专访｜卢中强：疫情的洪水来了，民谣从路上到了云上
疫情的洪水来了，演出行业遭受重创。卢中强是“民谣在路上”和“新乐府”的创始人，音乐行业的老兵。他完整经历过非典，知道新冠肺炎对线下音乐生意意味着什么——今年上半年他手里的所有音乐演出项目预计将泡汤，包括武汉的江城民谣音乐节，苏州梨花节音乐季，青岛新乐府音乐节等等。“大概损失1200多万的流水，30%的毛利就是400万。现在全国几百家Live House，到四月估计一大半得倒。”
坏消息不断，但不能坐以待毙。现在是2020年，不能开张的线下演出还有最后一条路可走，线上直播。
民谣圈的鄙视链和微妙的派别不存在。医生付光新、警察王岳鹏在这里抱吉他唱歌，选秀出身和神曲属性的钟易轩、丽江小倩就在隔壁房间。
上周两场云直播的峰值张尕怂状态棒极了。估计喝了酒，一张亮光光毛茸茸的脸在镜头前左摇右晃。手里的三弦也自在地打着酒嗝，与主人的歌，背后尕怂老家的七大姑八大姨们浑然一体。整个屏幕冒着快乐的骚气，Live House里唱歌寥落落的张尕怂找到对的舞台了。
民谣确实是最适合直播的音乐类型（之一），我们的耳朵早已习惯人声以网络的方式传播（对更复杂的音乐恐怕还难以习惯）。像打一个视频电话，对面的人唱着简单的歌，不时聊几句，一人二十分钟的演出时间一下就过去了。
这周末（3月28/29日），尕怂还来快手。可爱的老面孔张玮玮、万晓利将与新鲜面孔们一起出现。
以下是卢中强的自述。他会讲，一场大型线上直播音乐节是怎么做成的，一间以线下为主的音乐公司如何奋力转型。
疫情来了之后，每天都挺难受的，但该做的事情还得做，什么都要试。我们属于动作慢的，（对直播）观望了挺久。疫情一开始就有不少平台来找我们，因为我们是做民谣的，民谣有天然的优势，还原度比较好，一把吉他就够了，操作起来比较简单。
后来选了快手。他们对我们有一定的流量支持，一支10人的大团队为我们这个项目服务。公司现在用8个人专做这一块，想在一个半月的时间里把几个主要直播/短视频平台都合作一遍，打下阵地。
我们先给了他们一个大阵容，40个/组艺人，快手那边全部认可。四十组里面，十三月签约的有四个（我们一共就签了四个），其余都是我们找来的。很幸运，因为“民谣在路上”的品牌，大家一问就立刻答应了。
其中有张尕怂这样有直播经验，直播感觉棒极了的，也有没什么经验的。在艺人的选择和演出顺序安排上，我们用的还是从前的舞台经验，并没有以受欢迎程度或流量做精密计算。除了民谣艺人，我们还请了丽江小倩、侃侃这样有神曲傍身，可以往民谣上靠的艺人；钟易轩这样选秀出身，可以带来一批流量的。
还有医生傅光新，哇，他沟通的方式，唱歌的感觉，都和直播非常匹配。还有的艺人事先觉得可能会完全不适应直播，结果出来的效果也不错。
上周末两场所有人的演出我都看了，觉得80%以上的艺人以后都可以在直播上继续发展。之后我会和他们一个一个地聊，看有没有可能继续在快手的账号下面常驻下去。来的观众也挺对的，能看出来他们绝大部分是民谣粉，是真的喜欢民谣。
从前现场演出的经验，在直播平台上完全用不到了。真的不一样啊。一个是面对有血有肉的观众，厉害的艺人在人海中都能点对点找到台下呼应的状态，一个人是面对冷冰冰的屏幕，只有符号和文字。
我有个劣势，既近视又老花，只好坐那儿不动，基本看不清屏幕上的字，没法跟观众互动。很多艺人直播时也是这种状态，像尕怂这样天然就能扯上的非常少。
直播期间，恰巧碰到尕怂家庭聚会。不仅家人入镜，连烤肉都一块儿入镜了。
目前艺人都是免费来演出。营利模式还没有确定，以后可能靠打赏，或者和平台共同招商。正和喜马拉雅在谈的一个项目就考虑采用这种方式。
（直播）技术上挺复杂的，切换主持和艺人时不能接错房间。“连麦对战”的时候如果连错了，就会出现那种不靠谱的美颜脸。
在做这个事之前，我有很多怀疑。（我）毕竟是做过几百场线下演出的人嘛。但播的过程中发现艺人的状态都非常好，手机里的声音效果也不错，慢慢就放松了。
我从来不觉得线上演出可以替代线下。线上和线下的观众是两群不同的人（但或许慢慢会产生交叠，或者说，交叠已经产生）。但是，等线下演出慢慢恢复后，我会尝试让台上的艺人同时做直播。就拿块手机屏支在他们面前（会不会太小了？）那就用Ipad，大一点！
有个朋友两年前就跟我推荐了VR眼镜，一直没买，最近决定试试。用VR技术可以还原海量的艺人细节和身体语言，小情绪都能捕捉到。未来可期。
