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思想湃

俞冰:让听者着迷,探寻国乐的无限价值

杨思超

2019-12-09 20:26 

如果不是近距离听了俞冰的演奏,便不会知道国乐还会有那多的可能性。
琵琶演奏家、“月之源”乐团创办人俞冰,因获得广东卫视首届《国乐大典》总冠军而被更多的人知道。12月6日,俞冰再次来到广州,作为澎湃新闻和创维电视联合主办的高端精品分享会《探寻无限》第四站的主讲嘉宾,分享了他对待国乐的态度,及展示了一位音乐家在中国传统音乐创新上无限探寻的精神。
出生于音乐世家的俞冰,父母都是苏州著名的评弹演员,从6岁开始学习琵琶的他,为日后成为评弹演员打基础。几十年过去,俞冰并没有像父母一样成为评弹演员,而是成为了一位优秀的琵琶演奏家。在《探寻无限》分享会上,俞冰用了一首《十面埋伏》做了开场。单单四根琴弦,通过他的演艺,仿佛让我们回到了公元前202年楚汉相争的那场战役,置身于刀光剑影之中。
与传统的内敛的国乐演奏方式不同,俞冰外放的演奏形式,更能拉近与听者的距离。当弹与演融为一体,音乐就像是从他的身体中发出来的一样,观众很容易被带入到他构建的意境中。每首歌曲演奏后,俞冰都会出很多汗。他说这是音乐家心、智、情的一种展现。“当我演绎一首作品的时候,我就会把自己放到故事里,我能感受到刀兵相见的厮杀声,我会感觉整个人都沸腾了。”
在俞冰身上我们看到了一位音乐家对艺术追求极致的精神,在创维电视上,也看到了同样品质。创维电视多年坚守的工匠精神,不仅是给公众带来了极致的影音体验,更满足了公众对极致艺术体验的追求这。本次全程护航的创维新款OLED产品S81,更是将这种精神体现的淋漓尽致,其杜比全景声通过萦绕于四周的逼真的流动音效,让现场听者感受到了前所未有的国乐魅力。
提到中国传统音乐文化的传承,从小受着中国传统音乐文化熏陶的俞冰,希望自己能担当起传承者与发扬着的职责。对于中国传统音乐的传承,俞冰坚持“正”承,要让中国传统音乐“高贵”起来。打破一个人一把椅子坐着弹琵琶,俞冰给自己提出了要求,在呈现国乐上,要从视、听、感上去打通所有的情感。
正如2018年初,作为中国上海国际艺术节“扶青计划”委约作品,音乐剧《霸王》在美国纽约举行了首场演出获得观众高度好评。演出分为《初鞘》、《红颜》、《冠勇》、《楚围》等8个部分,使用琵琶、阮、古筝、笛箫等中国传统乐器,讲述了西楚霸王项羽的人生故事。
有别于传统的音乐会,这场音乐会最大创意是所有演奏者和他们的乐器都有角色,以器乐演奏为主,结合肢体表演,再配上舞台设计和效果,增强了音乐的感染力,同时使得在舞台上的叙事是连贯而有脉络的。用故事化的方式呈现出来,并自然的融入多种艺术元素,这是俞冰将传统音乐剧戏剧化的创新。
让国乐“活”起来,让大家喜欢国乐,在俞冰看来还需要“生”承。早在2003年,俞冰在日本做了五年巡演,那段日子让他学到了国际上音乐是怎样包装和打造的。“要让中国传统音乐成为当代一种生活方式,不能只停留于几千年前的音乐形式和表现方式上。”也是那段日子给他带来的最大感悟。
其实,正真让俞冰开始探索传统音乐的边界,还得益于他十几年前在酒吧弹琴,认识了李宗盛。在李宗盛眼中,当时的俞冰琵琶演奏技巧很好,但缺少和观众之间的情感嫁接。后来,俞冰便从李宗盛那里学会了如何将琵琶,和多元的音乐、艺术形式融合在一起展现给大家听。
回看俞冰在国乐上的探寻,无论是戏剧化的音乐会,与西方吉他毫无违和感的合奏弗拉明戈,还是与书法家即兴跨界创作,在巴黎街头进行“乞讨”演奏之旅等,都展现了俞冰在探寻中国传统音乐边界上的执着,以及对艺术极致追求的精神。
 “当我们在所有东西都是未知的时候,我们的空间是无限的大。”在俞冰看来,当探寻无限的未知时,是音乐家真正灵性的爆发。“当你真正用生命去感悟一个艺术,感悟一个音乐的时候,我相信那个音乐和艺术是无价的,是有灵魂的。”作为传统音乐上的破圈人,俞冰告诫大家“不要怕丢失,要坚持最初的梦想,因为时间会证明一切。”
对于接下来在国乐上的探寻,俞冰说他正准备“未来之光”的演出。这是结合灯光科技来呈现的一场音乐会。为此,在前期俞冰会花半年的时间,佩戴一种手环记录他练琴时的情感。随后,喜怒哀乐都会被电脑程序记录下来,到音乐会现场,灯光就会由手环来控制。“希望通过这样的科技创新,让观众更直接的体会到演奏者的情感。”俞冰还建议不要将学习琵琶的孩子固化在教学里,要打开他们的想象空间,让孩子真正的去探寻无限。
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责任编辑:蒋雯琦
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