眼光|办摄影展，请把裸照和星空放一起，看火星要戴3D眼镜

        Thomas Ruff，又是一位高处不胜寒的德国摄影师。出生于1958年，有6个兄弟姐妹。16岁的夏天，摄影对他来说还是件浪漫的事。Ruff得到了人生第一台相机，去夜校匆匆学了摄影基础后，便迫不及待开始了实践。像所有初学者一样，他会对照着杂志上刊登的那些“成熟摄影师们”拍摄的照片去模仿，去找感觉。1977-1985年间，他在杜塞尔多夫艺术学院师从伯恩·贝歇夫妇（Bernd and Hilla Becher），深受其影响，日后他常被拿来和Thomas Struth，Andreas Gursky和Rineke Dijkstra这些同时代优秀摄影师做比较。求学期间听了本雅明·布赫洛（Benjamin HD Buchloh，当代最具原创性的艺术评论家之一）一场讲座后忽然开了窍，Ruff开始了他的概念系列摄影。Portraits, 1985Selfportrait,1987

        80年代Ruff拍摄了一系列护照照片一样的人物肖像，被拍摄的多为他的同学，年龄在25-35岁之间，使用9X12厘米黑白负片，开闪光灯。之后转向彩色，被拍摄者可以从各种颜色中选择一种，然后坐在背景前不摆表情。1986年他开始拍摄5X7画幅，所有照片都是正面视角，并被放得特别巨大，纽约客的艺术评论家 Charles Hagen形容他把人拍的像“东欧独裁者”。 很多人说他的肖像作品里几乎看不到人格的影子，他则不以为然：“可能问题出在这些人我都认识，对别人来说他们却是匿名的，我要是给名人拍个肖像，看客的感觉应该会不太一样。”经当代艺术的记者Philip Pocock提醒，他发现自己的作品和德国警察在70年代对恐怖组织“赤军团”和“解放巴勒斯坦人民阵线”的调查方式有得一拼。

        在这里不得不提一下1977年的“German Autumn”事件，恐怖组织RAF（Red Army Faction）绑架并谋杀了实业家Hanns Martin Schleyer，恐怖组织PFLP（The Popular Front for the Liberation of Palestine ）劫持了汉莎航空的飞机Landshut，他们要求释放十位RAF成员和两位巴勒斯坦同胞。有同名电影（半纪录片），也有论文是专门研究这起社会事件对艺术家们创作造成的影响。Andere Doppelportraits #1, 1996

        Ruff由此查到了美能达蒙太奇单元（Minolta Montage Unit），这是70年代德国警察使用的图片生成机器，可将四张照片自动生成一组，以帮助证人辨别犯人。于是他的兴趣很快转向了重新构建人的脸部，将有特色的不同部位拼接，有了“Anderes Portrait”系列。此外，他还用着色技术给医学教科书上的患者黑白头像着色，用光栅技术将拍摄的建筑和景观照片制作成立体照片，使用玻璃版和数字扫描、修图技术制作了“Machine”系列。当之无愧的“弄潮儿”。

Haus Nr. 6 I, 1989Haus Nr. 11 (II), 1989Maison N°10 I, 198

        1987-1991年之间，Ruff创作了“Häuser”系列，拍摄后均使用后期去除了一些会产生阻碍的细节，这组建筑几乎可以代表西德70-90年代的意识形态与经济。当有记者夸奖他的建筑摄影很有张力时，他泼了一盆冷水：“你会觉得照片比现实有张力，是因为照片是凝固的，当你站在一幢建筑前，总有别的什么东西会让你分散注意力，但面对照片时，会前所未有地专注。”

Barcelona Pavillion, d.b.p.02, 2000/2004Bauhaus House, w.h.s. 01, 2000/2004H. Lange House, h.l.k. 01, 2000/2004

        1999年他拍摄了著名建筑师密斯的一组建筑，“L.M.V.D.R. Mies Van der Rohe”系列。有人评价这个系列是“Ruff（图像功能性）的一个有力代表，类似一种机械和生命系统的向上聚合的总结”。

        

Sterne

        Ruff一直为天文着迷，18岁的时候还在纠结去当摄影师还是宇航员。普通的摄影装备无法捕捉星空细节，尝试失败后，他找到了位于智利安第斯山脉的欧洲南方天文台（ESO），使用特殊设计的伸缩式镜头（带有精确时间和地理位置），他选定照片细节并放大到一定规模，这个系列里最早的照片从1989年就开始了。

Nachtphotos, 1993

        1992-1995年第一次海湾战争期间，他完成了夜晚拍摄的系列，当时他拍摄使用的夜视红外技术也是军方所使用的新技术，很快进入了广播电视行业。

Vilém Flusser

        他一直想改变一下所谓的艺术摄影的边界。Ruff提到过他很欣赏的哲学家Vilém Flusser：“这个人认为摄影中孤立的类别是有交集的。比如星星不是作为科学发现而是作为我的创作，或者是对某个人的敬意。20世纪的时候他通过拍摄植物去向学生解释建筑的原型，通过摄影来表达他的意图，他是探索者，也是个艺术家。”

        2003年，Ruff发布了基于网络色情图片的“Nudes”系列，伴有法国作家Michel Houellebecq的文字。系列中还有一张出现在了2011年7月2日的New York Magazine封面上。        Ruff另外一个著名的尝试是“JPEG”系列，把来源于网络新闻照片进行压缩处理，以横纵各八个像素为一格记录压缩编码过程，然后尽可能放大压缩后的图像。见上图，展览现场参观者和大块的马赛克。当网上的摄影师还在为胶片和数码进行讨论时，Ruff已经毫不留恋地以光速进入到电脑程序的新纪元。

r.phg.s.05_I,r.phg.s.05_II, 2013r.phg.06, 201

        “Zycles”系列中3D数字曲线图，灵感来自19世纪电磁学书籍上的铜版画，Ruff用电脑建模后再用2D的方式呈现，将彩色线条和漩涡喷墨打印在帆布上。

Sala Alcalá, 31 01Cassini 17, 2009

        “Cassini”系列是基于NASA摄影捕捉的土星图像，Ruff将黑白原文件转成彩色。

        “ma.r.s.”系列也是来自NASA的零碎黑白raw文件转成彩色并后期调整了透视，同时尝试了3D图像。Photogram

        最近Ruff又迷上了别的——20世纪Man Ray和László Moholy-Nagy等人使用的物影照片（一种将物体放在光源和感光体之间、不使用相机的拍摄方法），“Photograms”系列描绘抽象轮廓、线条和不同程度光照下随意的螺旋形状，但是以上这些都是来自一个定制的虚拟暗室程序……没错，程序。

Artist 06, 2014, from the series Negatives

        “有些摄影师相信他们拍到的东西是事实，我只相信自己可以用相机创造一张照片。照片里有操纵和预设的现实，除非你能知道摄影师按下快门时的具体状况，否则相机只会记录出现在镜头里的东西。摄影是在假装展示现实，你必须尽可能地去接近才能‘模仿’现实，可一旦你靠得够近，你就会发现这根本不是现实。”这是Ruff很久以前接受Philip Pocock采访时表达的看法，无疑会得罪很多人。多年后的另一个采访中，他没有再说太多，只是叹息着说要忍受这个世界无数的烂照片，然后再叹气。