动画作品如何出圈?别捧杀它,但更别小看它

2021-11-25 14:00
广东

原创 毒Sir Sir电影

难得领先了一步。

过去一个月,关于《三体》的讨论就没停过。

中国电视版预告,网飞版选角......基本都一个论调,担忧大于期待。

毕竟。

就深度、厚度、知名度、普及度来说,《三体》无疑是中国科幻之星。

读者既想它被拍,又怕它被毁。

而面对这块“宝”,观众把最大的赌注压在了——

国产动画。

刚过去的2021-2022B站国创发布会上,《三体》动画预告片正式释出。

从立项以来就备受观众期待,刘慈欣本人寄予厚望。

作为一种图像艺术,动画特别适合表现科幻作品。我期望它能够超出我所想像的东西。

但,挑战也注定和以往不同。

抱着这样一个国际瞩目的大IP,现阶段的国产动画,能经受得起国际范围内的审视吗?

这几年,国产动画有领先者,突破者。

最直观的是数据,从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》,再到今年的《白蛇2:青蛇劫起》,票房、讨论度证明国内市场这一席之地的重要性。

但数据之外呢?

还属于“圈地自萌”状态,离引发全球讨论还有点距离。

这次的国创发布会上,B站提出了中国国产动画的“全球化理想”。

这个词,乍一听很大。

但指向的不过是国产动画一直在做的两件事。

“破”和“立”。

突破圈层,立住品牌。

具体怎么做?从专业角度来说,可能是投资,技术,产业链,人才培养......

Sir就从今年还有余热的几个国际“爆款”来说说,中国如何才能做出全球化的作品。

01

通俗叙事

来,先说一个最大众的。

前几天。

《鬼灭之刃:无限列车》TV版又上线。

不出意外,也是热搜。

它在日本本土就打破了《千与千寻》的记录,成为新的日本影史票房冠军。

收益,似乎也已经顶到了“出圈”这个词的天花板——

漫画脱销,新闻铺天盖地,各种品牌上赶着联动。

在日本奥运会闭幕式上,在世界面前,响起的也是这部动漫的主题曲《红莲华》。

《鬼灭之刃》引发国际狂热,但这匹“黑马”绝不是凭空蹦出来的。

同样,它背靠了几位大佬:

首先,在日本国内,它靠的是以“友情!努力!胜利!”为信条和制胜法宝的《周刊少年JUMP》,原著漫画被誉为《JUMP》台柱子。

其次,名声响亮的制作公司,飞碟社。

(但关键的大佬其实还有,后面说)

再者,《鬼灭》背靠了整个日本动漫几十年的深厚积淀。

如果你是日漫粉丝,你一定察觉得出,《鬼灭》其实是一部集日本动漫爆款大成之作。

身为很容易爆款的少年王道漫,它的套路经典有效。

主角,一个弱鸡遭遇人生变故,加入一方势力,中途被盖章天赋异禀,从此踏上成为大神的道路;

世界,也鲜明对立——

世界存在一种叫“鬼”的可怖生物。

大雪封山,“恶鬼”袭击村子,主角炭治郎的一家人惨遭屠害。

当他回到家中,只有妹妹尚存一丝气息。

但……也成了鬼。

复仇,就要杀鬼;

救妹妹,就是救鬼。

复仇与救赎,少年的理想一上来就如此矛盾。

矛盾就对了。

因为少年漫的矛盾,从来都会留在成长中去思考、去解决。

因缘际会,炭治郎加入了以斩鬼为业的“鬼杀队”。

带着昏睡不醒、已成半鬼的妹妹,踏上了斩灭恶鬼、救赎善鬼的旅程。

这其中,有多少你熟悉而有效的设定呢?

比如二元的世界观设定,鬼,吃人。

《东京喰种》《进击的巨人》《寄生兽》《约定的梦幻岛》......甚至几十年前的《幽游白书》,都有类似之处。

比如,对付鬼的方式,爆头。

说早了,它可以追溯到上世纪,“丧尸片之父”乔治·A·罗梅罗的“丧尸三部曲”。

但这些相比下面,都是小儿科——

《鬼灭》的野心,似乎针对了某种用户的全球性。

比如主人公的成长方式,已经成熟到似乎可以打通很多圈层的用户。

比如,针对80后的动漫用户,或90后的游戏用户。

它有自成体系、高度风格化的战斗机制。

(在《鬼灭》,各元素属性的“呼吸”法,以及由之衍生的各式剑术。)

甚至你可以说,中国网络小说的青年用户,对《鬼灭》都不会陌生——

人家的能力成长,靠修炼啊。

每日重复几千次的挥刀、在激流的瀑布下冥想,人物的每次成长,都会获得新的等级和能力……

在这个内卷的世界。

《鬼灭》说出了青年用户心中的核心焦虑。

有人说,《鬼灭》不单属于日本,确实。

它虽有主流的日式文化元素,比如剑道。

但它为了全球化,做了相当有效的减法。

不仅在故事和设定上做减法——如上所述,将套路变成有效元素,讲究故事节奏,取得一种内容和爽感的平衡。

此外,还有视觉和时尚上的减法。

之前的一些奇幻作品,曾经流行欧美潮。

△ 上:《进击的巨人》 下:《约定的梦幻岛》

而《鬼灭之刃》,无论剑道、和服,还是打斗时的浮世绘风格特效,彰显的是日式的“新国潮”。

这种做过减法的时尚,审美上门槛更大众,传播自然更全球。

对于日本以外的受众来说,既熟悉,又新鲜。

(现在很多10后都会缠着父母,求购同款cosplay)

制作之外,是普世的内核。

《鬼灭之刃》的核心还是那套:亲情,家庭,责任与爱。

很传统,但也很受用。

你或许不懂日本的文化,但起码亲情不设限。

好莱坞正是深知这一密码,所以《速度与激情》永远拍不腻,因为还有永恒的family。

△ 图源:B站@毒舌编辑部

这也是动画精简的原因,不管是哪个文化背景下的人,都能立刻看懂故事里的打打杀杀,暴力逻辑。

究其核心,还是最能牵动观众的人性相搏,社会不公。

玩的游戏在其他国家也能找到相似的。

正如今年在海外取得良好成绩的一部国产动画。

《时光代理人》,在欧美动漫网站MyAnimeList上评分位居历史总榜第20名。

讲的是俩主角用超能力通过照片穿梭时空,完成顾客心愿的故事。

(Sir后面具体说。)

故事情绪点几乎没有文化上的理解门槛,都市人的生存压抑、亲人的生离死别等等。

比如单身女性在工作上遭遇的强制加班、上级调戏。

当了一天社畜,回到家还有各种生活压力。

所谓接地气,无非就是打破文化隔阂,打通个体感受。

通俗,但不庸俗。

普世,但不谄媚。

这才是打入海外市场的最佳姿态。

02

高幻想

全球化的动画作品需要有面向成年人的想象力,不被低幼的传统概念所束缚。

成熟的作品,满足需求。

领先的作品,创造需求。

火遍国际的《爱,死亡和机器人》无疑属于后者。

可能,也是Sir更乐于见到的未来动漫作品的样子。

它的每一集剧本原作,基本来自经验丰富的科幻小说作者。

一线主创班底和动画水准,尽显科幻魅力,连接了动画和科幻之间最天然的桥梁:

有时候,想象力本身,就是意义。

上一部让Sir有这种感受的,还是《盗梦空间》。

《爱死机》的想象力,不仅在当下,甚至还可以在历史中萌芽——

比如《祝有好收获》。

一只小狐狸的经历,居然串起了东西方文化,让古老的聊斋故事,插上了蒸汽朋克的翅膀;

这种想象力,也可以在不经意处体现哲思——

比如《齐马的作品》,宇宙级的艺术家齐马,在自己的每一个作品中,都留下了一处纯蓝色方块,他称之为“齐马蓝”。

原因不明,莫名沉迷其中的艺术家,只好于艺术中寻找自己的来路。

想象力如果只是文字表达,上述可能已经足够。

但身为电影。

爱死机要追求的,是升级你的未来眼球。

所以每一次画风的奇妙撞车,都是革命性的。

刚才说的小狐狸故事,画风会从最朴素的传统动画(讲几百年前的传说),一直突破到了3D建模的立体世界(讲未来的香港)。

每一次故事是什么。

视觉就会紧随故事,做最大胆的探索。

粗线条,硬科幻,3渲2,真人出镜......

说到这你有没有觉得。

《爱死机》从产品上透露出的自信,也都充满了未来感。

《目击证人》,片子一大看点,是活生生但冷冰冰的都市,建筑楼群千篇一律,充满了后现代的压抑。

它们是人类最高冷的建筑物,高冷到,无比实用的格子和格子之间,一点都流露不出多余的生命色彩。

于是,主角的冷漠也就合情合理了。

撞见杀人案的女主,在楼巷中穿梭,在无数空洞又艳丽的符号中逃亡……

这是某种对未来的恐惧,但它显然更来自当下。

《搭把手》,没有大场面、玩花样的叙事。

但壮士断臂、险中求生的这一幕。

拍出了融合太空情境(用太空超低温速冻手臂然后折断)的浓缩版《127小时》。

这最后一幕依然给人震慑。

所以真正的想象力,总会带出深度的思考。

《桑尼的优势》,猛一看,很像《环太平洋》的倒置版。

人类用神经元连接,去控制有各种能力不同体征的怪兽,进行残酷的斗兽场竞技。

但你很快发现,故事的核心,并不在斗兽场。

而是在场外,兽无处不在。

失败的第二季,最受好评的一集则说明,有时让想象力“搁浅”,也能让未来感旁逸斜出。

《溺水的巨人》。

小镇的海边,突然搁浅了一具裸体巨人的尸体。

本以为,故事发展是要讲这具尸体引发的怪事。

谁知它反套路行之。

尸体,什么怪事也没发生。

或者说,它的解体过程才细思极恐——

在人们的破坏下,巨人的尸体渐渐消散、腐败。

他的身体被拆解,眼球被摘除。

骨头挂在街边做招牌,生殖器用来展出……

它像一个无处安放的神话,逐渐淹没在现实的繁琐与平庸里。

它像一个关于传统文明的暗示。

在很像当下的某个“未来”,如何被人们破坏、拆解、误读与重构,成为猎奇与八卦的碎片。

就像他被展出的生殖器,最终的来源居然被写成了“鲸鱼”。

《爱死机》展现了动画这个艺术形式,存在的多样性可能,尤其是展现关于未来的幻想。

好莱坞能在全球流行,很重要的一点就是在展示它的高幻想性:

全球票房排名前五十的作品,几乎没有现实主义题材,全部都是跟想象有关的作品,比如科幻、超英、动画等等。

中国动画如果要做到全球传播,《爱死机》无疑是个很好的借鉴:

摆脱束缚,充分舒展想象力。

03

脑洞里的思考

Sir的老朋友,《瑞克和莫蒂》就充分证明了这一点。

2013年,《瑞克和莫蒂》横空出世。

这部剧,屎尿屁齐飞,但不妨碍它成为欧美动画的一大符号。

它具有高想象力,主角在全宇宙穿行,各种你想得到的想不到的脑洞剧情。

但很快,观众还品出了别的味道,因为它总能从青年的身边小事,辐射到国家甚至宇宙。

比如第三季第一集,主角瑞克只是要吃个四川辣酱,居然就导致美国差点社会动荡。

《瑞克和莫蒂》每集通常有两条线。

瑞克带着莫蒂的冒险线,和莫蒂一家人的日常生活线。

一条线疯狂、荒诞,仿佛和现实无关;

而另一条平常又接地气,小小的黑色幽默中总有大世界的联想。

瑞克和莫蒂,是正和反的两个极端。

瑞克,怪癖邪典,超高智商,除了搞怪发明,没有任何人的欲望(性,亲情,爱情……),所以经常拽拉着外孙莫蒂到处进行时空穿梭。

在他眼里,仿佛人类的日常都是小事,包括他的孙子莫蒂。

莫蒂人生的第一次时空旅行,就被外公坑了……往自己肛门里塞东西。

所以莫蒂的经历,就像一场场对平庸生活的反抗——

他总会忍不住和外公去冒险。

和一般想象力丰富的动画片不同。

它的脑洞,总蒙着一层狡黠。

《瑞克和莫蒂》的切点极小,总是爷孙俩家庭生活的各种胡搞;

形式却极大,平行宇宙、神怪魔幻、时空裂缝……;

内核更是无边,人与自我,人与宗教,未来与过去,道德与欲念……

它总想指出人类发展的两面性。

比如所有伟大发明的初衷,可能只是为了解决人类羞耻的举手之劳;

或者所有微不足道的小发明,也可能存在失控的风险。

你可以说它无厘头。

可Sir想说,当嘲讽中暗藏鼓励,肯定中暗藏怀疑,才是我们面对未来的理性态度。

也应该是面对新一代观众的新新类别,动漫,最该做的事。

说到这。

该聊回国产动画了。

还是《时光代理人》。

设定上,就有着《爱死机》类似的新奇感。

故事中的两个小伙子,开了一家照相馆。

两人都有特异功能:

一个,可以穿越到照片里的世界;

另一个,可以看到照片前后的12小时。

因为特殊的天赋,两人创业搞了个“照片侦探社”,替人解决疑难杂症。

一个负责进入照片,穿越到拍摄者身上;一个则在现实世界指挥(两人的意识互相都能听到)。

你觉得没啥?

那你往下看,一张小照片,就能让你细思恐极。

其中一集。

主角凭借一张照片,穿越到四川一个小镇。

本来,只是度过高中生普通的一天。

打篮球,和妈妈聊天,给爸爸过生日……

你忘了撒

今天是5月12号

你爸的生日

是的,再仔细一看,悲剧色彩出现了。

5月12日、蜻蜓低飞、云彩鳞聚……

再一问年份。

2008。

一股凉飕飕的感觉,是不是直冲天灵盖。不剧透了,你还是自己看。

所以说到国产动画。

Sir想说,真不一定必须是“大制作”。

反而,抓住时代个性,多元化地展现想象力,于个性中有所思考,可能才是必需。

做到那种程度,观众会自觉成为铁粉。

回看这些国产动画,其实我们的作品不乏潜力,风格。

如《罗小黑战记》,7年26集,一集才5分钟,却带出B站一大顶流,完成从动画到电影的破壁。

《雾山五行》,也是林魂导演一人一笔,画出的5分钟短片。

但高燃的打斗,个性鲜明的美术设计,引来万人催更,实现国风燃漫的逆转。

上面讲述的国创作品虽然播放破亿的精品很多,但距离引发全球讨论还有段距离。

一方面,大部分国产动画还是丢不开低幼的市场,自我设限,丧失了想象力。

另一方面,在作品的处理和设计上还无法做到保留风格的同时,降低门槛。

动画是基于幻想的手艺。

不管它讲的是神话,是历史,还是穿越、科幻与未来。

它都是探索新一代人口味的领先者,需要从技术制作,想象力,以及共通情感的角度去努力。

但也不用丧失信心。

起码在国创发布会上,能看到我们自己在国产动画方面做出的努力。

包括各类动画人扶持计划,原创动画产出计划,让资本倾向动画,让动画面向观众。

有共同爱好的观众相互碰撞,碰撞出的东西,又被更新一代的动漫创造者吸收、消化和创新…

国产动画,因此走入了良性循环。

全球化理想,这定位不虚。

本文图片来自网络

编辑助理:超有钱婆婆

原标题:《别捧杀他,但更别小看他》

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