大家手里都没活了怎么办？艺术音乐厂牌AEM半年纪
去年和龙飞说好，年后跟他聊他和肖瀛、鲁卡Luka的艺术音乐厂牌AEM。当时龙飞刚从厂牌草台回声辞职，准备全身心投入AEM的经营，把它变成一个以配乐为主，连接专业音乐人和影视、舞台艺术的平台。
AEM成立四年了。前两年阳春白雪，三位做的都是随心所欲的项目，“纯粹自嗨”，比如三人一起玩器乐/合成器即兴，完了出一张纯音乐唱片《就这样毫不知情地弹下音符》，三周年的时候甚至推出一套7张光盘的AEM作品集。后两年他们发觉不对，一个厂牌就是一门生意，只靠这么自我满足不行。既然“中国各种艺术类型都不缺”，AEM存在的价值是什么？
7张光盘的AEM作品集
AEM源于法语Arts et Métiers，意思是艺术与工作，是蓬皮杜附近一个地铁站的名字。肖瀛和Luka在巴黎学作曲的时候“看完毕加索就到旁边的小吃一条街吃包子”，艺术和烟火两相悦。
Arts et Métiers是蓬皮杜附近一个地铁站的名字
过去的两年，他开始研究市场。其中一门功课是“把市面上高分的综艺都看了”，学习语言、节奏和幽默感，以备不时之需。
今年很特别，把他们的蓝图一笔抹掉。和孟京辉导演去年合作了新版《恋爱的犀牛》，今年本来立项的新戏泡汤了。熟悉的影视剧导演们也都停工，两手空空。“要做点什么，什么都不做的话这个厂牌就没了。”
《无事声非》是AEM疫情后的第一个项目，十分钟以内的音乐短视频，每期改编一首时下热门单曲。目前推出的十期中五期效果非常好，百万级观看量，大V转发，完全出乎意料。
龙飞给节目订了一条铁规则：关于音乐感受的东西不要讲，“这是音乐编辑擅长的事”。
“好玩为主，不是乐理课，所以一到专业知识部分就快进。但同时配有字幕，方便想要细看的观众暂停。”
最近一期的挑战是《一剪梅》，如何用钢琴、小提琴、吉他奏出中国味？去掉和声，变为羽调，揭开琴盖，用拨弦替代黑白琴键。再请小提琴手唐韵调低琴弦，增加松弛的震动感，把吉他充当打击乐器。解除节奏和速度的束缚后，《一剪梅》的空间感骤然广阔，竹林水汽氤氲。
他们擅长用换场景的方式做改编，比如把古巴味的《Mojito》放到冰岛，一热对应一冷，清冷的电子和提琴对应南美音乐里光泽温暖的铜管。
伍佰《Last Dance》的台客口音太强大，改编之道便是粤语，用记忆里的港风对标台味。曲调贴合改变了的语言，顺势变化身段。强拍律动被Luka瓦解，九零年代粤语歌迷离的电子元素接手原曲沙沙的声场，又是另一种味道。
十分钟的节目看得爽快，为观众提供祛魅音乐的神秘，再魔术般让它重新神秘起来的欣喜。
有时候他们剑走偏锋，把标准神曲架构的《无价之姐》拉长放缓，小调变大调。注入情绪和故事性的同时剥除神曲的煽动性，给神曲照X光，让构成清清楚楚。
左起：鲁卡Luka、肖瀛、龙飞
决定做这件事之前，龙飞首先想到版权问题。“我们都是要面子的人，也没拿人家作品去盈利和发行，到时候被人家起诉侵权就不好了。”咨询了律师，原则上改编需征得版权所有人同意，但国家设立版权法的目的肯定也不是为了阻止文化传播，侵权和正常文化传播之间有一片弹性的地带。简单讲，只要原作不直接提出“不给你唱”，就可以做正常的文化传播内容。
他们改得有趣，碰到原作者也转发，节目收视率过百万，皆大欢喜。其它小开心包括改编男团R1SE单曲《曜》后粉丝涌入打卡。龙飞一开始战战兢兢，“本来以为idol的粉丝不好惹，没想到好多人过来说改得好听，比原歌还要好听”。
如何变现，却还没有方向。“考虑做成让艺人上通告的地方，比如你演了一部剧，上这边来改编主题曲，拉到合作”，是一个方向。
整个上半年，音乐、演出、影视行业的人都饿着。AEM的3位伙伴上半年的产出包括这个短视频节目《无事声非》，外加两张专辑，都没有赚钱。
一张专辑是电子音乐人鲁卡Luka为姜思达工作室联名FISRT青年电影展推出的短片集《边缘》的配乐专辑，于影展期间每天拍一条时长1分钟的短片。即兴创作非常紧张，留给Luka的创作时间只有每天最多3小时。
命题作文、时间紧迫正好是Luka展示能力的机会。中国的幕后音乐工作者群体通常默默无闻，薪酬不佳。为了争取更多更好的工作，AEM需要抓住每一个展示自己的机会。
九段配乐风格多样，有两段特别棒。
第四部《火车进站》，镜头交叉剪辑现实中的火车铁路和缩小的黑白火车影像。信号灯、火车开过铁轨的声音、京剧片段、老电影的弦乐配乐、梆子声、心跳般的咚咚节奏被混剪成背景声，为缺乏感情色彩、时空地理都遥远的画面提供合理的心声。勃动的声音把古今中外拼贴在一起，回忆和联想借景给瘦削的现实，声音成为画面的必要补充。
《火车进站》
《面孔》里，孤独浪荡的猴王从红色幕布后钻进来，摘下面具，垂目一抬，瞬间细微的塑料碰撞声像成群的蟑螂溢出。摘掉面具的猴王长了一张梁龙的脸，声音让这张脸快要碎掉了。
《面孔》梁龙
配乐完成后，姜思达和FIRST影展帮着吆喝AEM的配乐功力，让他们看到一点希望：“真有几个广告片导演来加我微信了，说以后有活可以合作。”
另一张专辑是单飞的肖瀛的个人作品《上天遁地》。龙飞欣赏同伴，“现在很少有肖瀛这样做流行音乐的了。他像1990年代的香港音乐人，倾力在一张作品里把会的东西都拿出来，音乐性很强。上一个这样的内地音乐人是李泉。”
肖瀛旅法七年，毕业于巴黎国立高等音乐学院作曲系，归国后在学院和大众之间探索共同地带。这张专辑肖瀛做了三年，配了人声和歌词，想要努力靠近大众。
把《上天遁地》当作流行音乐，肖瀛在流传和动人方面还需努力。从音乐的角度，《上天遁地》的音乐色彩极其丰富，一首一种情绪，质地考究，质量上乘。
以上是一间艺术音乐厂牌在疫情期间的半年。问龙飞，没想过要走的路也走了，AEM除了想撑下去，到底想要做什么？他说等等，“我最近读了很多经营管理类的书，刚刚想到用一句话总结厂牌愿景，让我翻一下记事本——希望通过努力能让大众对流行音乐有更高的审美需求。”
“我们想做的事可能一辈子也做不了。但至少，基于这个目标，现在不想做让别人听不懂的音乐了。”