原创 感受中国美的 Discovery探索频道
中国美学博大精深，
几千年来珍贵的传统艺术，
源于先民的记忆，也渗透到你我的生活。
但如今，这些美似乎有了消失的迹象，
身为传承与见证者的我们，
是时候去重新探寻文化的根。
在《中国美》第5、6集节目中，
你将见到电影摄影李屏宾、服装设计师郭培、
编舞赵小刚、作家白先勇、男旦演员胡文阁、
香道师赵明明与书法家雷珍民。
他们各自代表中国美学的不同支线，
进行了一场「东西」与「弘传」的探讨。
对于摄影师来说，光影运用是考验其技术和审美的主要途径。而李屏宾对于美的追求，看起来似乎是一种“执念”：从初出茅庐时，在电影《策马入林》中大胆地使用暗部光色，《刺客聂隐娘》中捕捉山岚笼罩的自然效果，到侯孝贤执导的《恋恋风尘》中用400尺胶片拍摄一个空镜……
每一帧电影画面，其实都表达着李屏宾对美学的理解。在他看来，暗部层次的展现正是中国美的精髓之一。正如在电影《长江图》中，镜头缓缓移动，呈现仿佛中国画一样的留白效果，这便是李屏宾想要营造出的“诗中有画、画中有诗”的意境。
最本真的自然，能够呈现美的视觉，而最本真的气味，会勾起每个人原始的嗅觉记忆。香道师赵明明透过沉香的自然之道，发现了一种与人类智慧相似的道理。
之所以将沉香形容为“舍利”，是因为它要经过生病、雷击、虫蚁蛀食等重重考验，并依赖特殊的菌种才会结香。好比一位高僧总要经历一番修行，方能顿悟。赵明明讲述道，“一万棵沉香树中，才能遇到一两奇楠树种”，让人深觉生命与缘分的妙不可言。
雷珍民出生于书香门第，自小便受家人指引练习书法。在他心中，书法早已超越写字本身，而更像人生要修炼的一种学问。楷书讲究横平竖直，四平八稳，如正人君子般拥有浩然正气；不向外张扬，不向内收敛，遵循着道法自然的原则。因而人们可以从一点一划的书写中，领悟楷书蕴藏的真谛，进而心生对传统文化的敬畏。
美学家对于中国文化的理解，同样离不开他们对于家乡故土的内在情感。时空与地域，在中国美学中又扮演了怎样的角色？
传统文化在心中深埋的根，是属于海外游子们的精神故乡。作家白先勇自10岁结缘《红楼梦》，从此便一生没有离开过这本书。在美国教书育人20余年后，如今他重归故土，继续向中国学子们讲解红学文化。
推广昆曲艺术则是白先勇的另一个人生“重任”，越来越多的年轻人开始通过青春版《牡丹亭》感受到昆剧的魅力。对于白先勇来说，时间愈久远，他对传统文化的共鸣之情愈加强烈。而在另一些美学人士心中，时间则意味着一种无法超越的美。
郭培自小受祖母和母亲的影响，对服饰萌生了浓厚的兴趣。如今身为设计师的她，致力于将传统的绣花艺术运用在服饰中。艺术既是民族的，也是无界的，中国服饰则独具一种“需仔细品味”的美感。因此绣工们投入到每件衣服中的时间和精力，更显得弥足珍贵。
同样用15针刺一朵绣花，和用50针刺一朵绣花，最后的成品在普通人看来或许几乎没有差别。但在郭培眼里，正是这份饱含诚挚的心意，才赋予了作品本身更多价值，人们对美的感动，才会油然而生。
提到梅派艺术，你一定会首先想到创始人梅兰芳。在传统戏曲中，每一出戏的动作往往会有一套程式，但术业专攻的演员们总会研究其中的艺术精髓。身为梅派第三代传人，胡文阁深知梅兰芳对手指动作有一套细致入微的研究，例如侧指、佛指、虚指、远指……他也在不断揣摩中，加深着自己对梅派艺术的理解。
在中国的另一处宝地，各种手势的表达同样蕴含深意。在拥有千年历史的敦煌石窟，已从事编舞近20年的赵小刚，为我们展示了敦煌舞的艺术之美。“敦煌壁画不只是看的，也是需要感受的”，敦煌壁画这一神圣而不可触碰的艺术，多年来给予了赵小刚许多创作的灵感。
所谓“东方看手，西方看脚”，壁画里的手姿就像是壁画的另一张脸。如提腕摊掌，拈花式，合掌式……每一个伎乐天和菩萨所持的手姿，都代表不同的神韵和内涵，它也是舞蹈演员所传达的美学意义。
从首集「天工」到终章「弘传」，
美学家们在节目中陆续
探讨了各个层面的中国美学文化：
从音乐、戏剧、书法、服饰，
到影视、舞蹈、太极、香道……
它们是属于中国人的集体记忆，
更是值得我们铭记和传承的珍贵财富。
而在你的美学阅历之中，
原标题：《中国美 | 我们为何“道法自然”？》
阅读原文
