95后小姐姐，以刀代笔，雕刻时光
原创 杨力佳 生活周刊 来自专辑达人
被誉为瓷盘上的刺绣，它以刀代笔，在瓷器釉面上刻出生动的画作。这既是上海的非物质文化遗产传承，也是海派文化的创新。
虽然出生于1995年的卢亚茹还非常年轻，
但是严以治学的钻研精神一点也不少，
加上新生代年轻匠人的活力，
让她对瓷刻的感悟充满着灵性。
“程老师40多年来，孜孜不倦地钻研这门极考验耐心的技艺，最具代表性的人物瓷刻有《八十七神仙卷》《京剧人物》，恰到好处地刻出了独特的艺术雅趣，将人物瓷刻推向了一个新高峰。我在他那里学到了很多。”
在手工艺研究中心学成之后，卢亚茹先是去了一个企业工作了一段时间，工作的主要内容是教授一些瓷刻的课程给普通受众，带他们入门，体验一下这项非遗技艺。后来，企业面临转型，她就来到了位于嘉定的智成文创园区，开设了自己的工作室。
在工作室里，摆放着卢亚茹各个时期的作品，虽然从事瓷刻的时间不算很长，但是她非常勤奋，作品数目还真不少，有动物的、花草的、人物的……步入其间犹如进入了一个小型的博物馆，让人目不暇接。
2018年 “海派瓷刻非遗传承人程佩初师徒作品展”
2019年 作品《人生如戏》入选“创意工美——中国工艺美术创新作品大赛”
留校作品《花不语》赠予苏州工艺美院贺六十华诞
抗疫系列作品参加嘉定新城抗疫主题艺术展
生活周刊×卢亚茹
Q&A
Q1
生活周刊:据你所知，瓷刻的现状是怎样的？
卢亚茹:瓷刻还是比较小众的，从事这项工作的人也是少之又少。我们平常出去参加一些展览展示活动，很多人都不知道瓷刻这门工艺，都以为是画上去的，然后上手一摸才惊叹原来是刻的。我们每次的体验活动大家都很喜欢，受到了广大师生和社会各界人士的好评。所以我很看好瓷刻未来的发展，希望能有更多的人了解知道瓷刻这门传统工艺。
生活周刊：在传承瓷刻技法的同时，你的创作特色是什么？
卢亚茹：早期的瓷刻手法，由于当时工具受限，多以单线勾勒为主，虽清秀高雅，但过于简朴，难以表现画面的虚实层次；而现代瓷刻又缺失了那份细腻。我将传统技法与现代刀法相融合，在一细一粗的对比中，丰富整个作品的视觉感受与内涵，使作品既保持了金石韵味，又具有笔墨淋漓的妙趣。在题材上，我结合时代的要求继承创新，以中国传统书画为主，创作风格更适应现代人的审美需求。我也会做一些与时俱进的尝试，比如前段时间的以抗疫为主题的作品。
生活周刊：你的创作灵感都是从何而来？
卢亚茹：我经常会去看一些书画展览以及经典作品，不管是博物馆里的还是民间的。比如网上的二手货交易市场，是疫情期间不方便外出的时候，我经常浏览的地方。那里会有一些古玩爱好者上传分享自己的藏品，这是在博物馆等地看不到的。通过研究这些作品的内容、技法来寻找创作灵感。
生活周刊：工作室里，看见有许多物品上也有瓷刻，这是你未来的一个主攻方向吗？
卢亚茹：是的，之前许多的作品主要是在瓷盘上展现画面的，但是毕竟这种以审美为目的的艺术品市场需求少，所以我之后会开发一些更贴近生活、适应现代需求的实用性与审美性兼具的作品，比如文房用品、茶具花器等等。这样既有艺术性又非常实用。只有与日常生活的距离拉近了，这个手艺才会更好地流传下去。
生活周刊：你认为，非遗技艺的创作如何才能让越来越多的年轻人喜欢？
卢亚茹：我觉得要将传统文化与当代元素相结合，才更容易走入年轻人的世界。非遗如果有年轻人喜欢的元素在里面，自然能够吸引到他们去关注，比如很受现代年轻人喜爱的游戏、动漫等。我自己是比较喜欢传统元素的，虽然我也是年轻人，但还需打破自己传统的观念去了解大众的喜好，这应该对非遗的发展更有利。
文字：青年报记者 杨力佳
图片：来自受访者，版权归原作者所有
原标题：《美！95后小姐姐，以刀代笔，雕刻时光》