《青春有你2》是怎么做到“百人一面”的
文章的一开始，吐槽姐觉得有必要先理一下国内的偶像养成综艺（此处特指练习生出道综艺），目前这类综艺市场主要就两位玩家，爱奇艺和腾讯（优酷的《以团之名》因节目模式稍有不同，暂不列入）。
爱奇艺：
2018年《偶像练习生》，出道男团NINE PERCENT。
2019年《青春有你》，出道男团UNINE。
2020年《青春有你2》，女团选秀，目前播出中。
腾讯：
2018年《创造101》，出道女团火箭少女。
2019年《创造营2019》，出道男团R1SE。
2020年《创造营2020》，女团选秀，已正式官宣，尚未开播。
从2018年《偶像练习生》横空出世，到2020年的《青春有你2》，蔡徐坤的身份已经从参赛练习生变成了青春制作人。不过2年的时间，我们仿佛眼看着偶像养成综艺，从鼎盛走向了衰败。《青春有你2》虽是微博热搜的常客，话题傍身，但它却将一个偶像养成综艺做成了它最不该有的样子——“百人一面”，整整109名训练生，有记忆点的一个手都数得过来。至于它是怎么做到的，我分析大概是四步走战略。
第一步，通过“磨皮滤镜+修音+神剪辑”成就“训练生的大同”。磨皮和滤镜早已成了电视制作的标准配置，似乎国内所有从业者都信奉越白越糊则越美的铁律，于是大家的皮肤没有了质感，肤色也变成了统一的牛奶白，训练生相似度达成20%。
此时正在努力辨别109位训练生的我，被第一组表演迅速吸引了，那是一首唱跳歌曲，但所有人的气息稳到连一个换气口都找不到，能力简直可以 “拳打国内天后，脚踢欧美diva”。惊喜还在持续向我袭来，直到她们空口唱出了电音……这就是第二步，通过对声音的“磨皮”和“美白”，将训练生的相似度提升到40%。
你以为脸不好认，声音都一样，我就分不出来了吗？这不还有舞蹈呢。但当我试图欣赏训练生们的舞蹈时，剪辑师跳了出来。他先在关键动作中间给你剪上一刀，再在每个需要卡点的位置也来一刀（这不就都卡上点了嘛），然后迅速切换景别增加力度，最后来个万能的慢动作升华。
也罢，皮囊而已，即使高度相似，我们还可以看灵魂，109个姑娘，总不能连性格都相似吧。面对导师的她们，捂嘴尖叫；面对舞台的她们，捂嘴尖叫；面对对手表演的她们，捂嘴尖叫；甚至面对赞助商提供的食物，她们都是捂嘴尖叫……害羞、微笑和偶尔的假笑、惊讶、哭泣，仿佛都是写好的行为程序，只要开机，程序会自动识别场合选择最合适的表现出来。此时，训练生们的相似度已经到了惊人的80%。
还好，我也不是谁都没记住，印象里有几个短发的训练生、一个爆炸头的训练生和一个双马尾的虞书欣（本来就认识）。没想到对脸过目不忘的我，也有靠发型认人的一天。而最为讽刺的是，节目一直宣扬的是“每个女孩都可以散发独特的光芒”，但参赛的女孩子们却展现出了极其相似的模样。
那过分的同质化，是这届训练生本身的素质问题吗？有关系，但也不全是，因为把控节目走向的是节目组的选择，他们不但选择了需要的形象以及需要的反应镜头，甚至选择了用炒话题来代替舞台实力。
这种偏向体现在了各个方面。初舞台评级共8小期，近8个小时，有两位A评级选手（喻言和戴燕妮），加起来仅出现了40秒。
而其余的节目内容中，充斥着令人落泪的经历讲述和全程跑调的才艺展示，还有……此时我的眼睛不由得瞄到了第四期的标题——《林小宅谈网红生命周期》，这是，行业论坛？再转眼看第3期——《虞书欣聊晕蔡徐坤》，这又是什么谈话节目？
节目把话题度摆在了首位，于是广大网民每周都有固定的两天能在热搜看笑话，从虞书欣的“哇哦”，到冰清玉洁的“亮点”，再到循环洗脑的那一句“淡黄的长裙，蓬松的头发”，《青春有笑话》才是这个节目应该有的名字。如果节目素材的话题度不够，他们也可以制造。
申洁和王承渲的C位之争算是《青春有你2》的名场面。原本是恶毒四胞胎姐妹抱团护C，最终表演现出原形，善良努力的人被出现的英雄拯救，最终得到回报的爽文。可再仔细回顾整个故事，人为的蛛丝马迹也不少。
蔡徐坤质疑申洁C位的时候一句“承渲跟她更像C位”，被爱奇艺剪辑掉了“跟”字，顺利将矛盾点集中在了王承渲身上。公演舞台相比C位的申洁，王承渲的镜头也更多，给了观众她更为亮眼的感受。最终，“恶人”申洁受到了惩罚，“好人”承渲得到了夸奖。但如果再返回去看她们的单人直拍，其实两人实力相近，并没有很悬殊。以至于第二波舆论，王承渲又因为节目组的偏爱遭到了围攻。
在这个热度话题中，赢家是渴望获得流量的所有人，而其中最大的受益者依旧是节目组。除此之外，我们还可以看到“触底后奇迹般绝地翻盘”、“学霸帮助学渣却被学渣反超”这样的情节，大家都是老观众了，谁还没看过些套路呢？
再退一万步讲，这种“话题第一，实力第二”的偏向，是节目组一手掌控的吗？也不是，毕竟国内偶像氛围实在太过畸形。韩国能开发练习生出道综艺，是以本国内大量看不到希望的练习生为基础的，而中国并没有，于是我们开始无中生有，用已经出道却不火的和三三两两的网红凑了个局，但库存耗尽太快，很快进入了目前“凑人头”的阶段，大量参赛的选手只训练了几个月，质量堪忧。节目本来就是空中楼阁，大家都是冲着流量来的，都想在其中分一杯羹罢了。
大量的“凑人头”选手，消耗着对偶像市场最为重要的信念感。秦牛正威，作为开天辟地的女团Reader位（因rap的时候像朗读课文而得到的爱称），面对说唱导师Jony J的指导，她没头没脑问出了一句话——“怎么找调？”
问的同时，还不忘发出甜美的笑声，她坦然接受自己的无能，并且只觉得有些好笑。
或者更“厉害”一些的，还会写“rap”来dissback。
一副“我不会我自豪”理直气壮的模样。即使出现一些尚可的表演，也因为画蛇添足的加戏加人设弄得观众好感全无。
这些人的脸上仿佛写了两行大字：“偶像是什么我不在乎，我就是来赚流量的，出戏才是最要紧的”。
大部分选手同质化严重，个别选手还要屡屡作妖，观众面对美化过的表演依然觉得难以下咽，现场的导师们却展露出了令人佩服的宽容度。鸡汤大师·蔡徐坤，你好可爱·Lisa，我没意见·Jony J，尚可提高·陈嘉桦。十几年前的《超级女声》，评委还可以凭尖锐敢讲出名。现在的明星导师在大环境的裹挟下，成了这台大戏的工具人，他们行事越来越谨慎，万事求个恰到好处，毕竟不少全副武装的粉丝在随时准备狙击。
所以，如果要问到底是什么给了选手娇气的自信，这新时代的粉圈可谓功不可没。杨超越最大的作用，可能并不是资本的工具，而是成为了独一无二的粉圈甩锅借口，每当自己的偶像被质疑实力，甩出一句“你看杨超越都可以，我们怎么不可以，我们宝宝比她可好多了”，气急了再来一句“不爱看你走啊”。
偶像、平台、粉丝和背后的资本互相拉扯，生生将国内的偶像市场拖进了一个深渊。我和一位追星多年的朋友聊过，偶像本应该是一个给人幸福和爱的职业，如今的内娱饭圈，已经不知道是在从偶像身上获得幸福，还是在从为爱护短中获得满足？偶像终究是一个职业，从事它的人必须有足够的职业素养，而不是只去领悟取悦各方力量的制衡之道。
如此环境之下，偶像养成类选秀极度短视的“竭泽而渔”状态难以避免，选手没有过硬的实力，团队也没有健全的后续打造，“出道即巅峰”就是当前的最好写照。尝试用实力去跳出这个怪圈，或许才是出路。吐槽姐也真诚地希望能早日看到《青春有你2》“出圈”的舞台，而不是“出圈”的笑话。