宋元名迹《辋川图》《饮饲图》全卷呈现，国博推古代书画展

继“中国古代佛造像”专题展内容更新增加展品重展后，国家博物馆近日将再推重要古代书画专题展览。澎湃新闻获悉，12月17日，“中国古代书画”专题展将在国家博物馆南12展厅开幕。

此次展览包括“宋元时期的绘画与书法”“明代的绘画与书法”“清代的绘画与书法”三个单元，以时间为主线，遴选宋元名家的稀世之作和明清各派的代表作品52件，较为全面地展示出宋元以降中国古代书画的发展脉络。其中，反映宋代院体画特征的《果熟来禽图》、宋高宗赵构的草书《七言绝句》团扇面、明文徵明《真赏斋图卷》都在展陈之列。此外，由宋人所绘的近10米长的《辋川图卷》以及任仁发《饮饲图卷》等宋元真迹将全部打开展出。

前不久在国家博物馆闭幕的“回归之路——新中国成立70周年流失文物回归成果展”展出了众多书画名迹，包括《伯远帖》《中秋帖》《祥龙石图》等。事实上，国家博物馆对古代书画的收藏也有万件左右。在12月12日的“中国古代书画”专题展览新闻发布会上，国博“中国古代书画”策展人陈庆庆说：“中国书画艺术是中华民族最具代表性的文化元素，也是中华优秀传统文化的重要载体之一。在长期的发展过程中，书画艺术相互借鉴，形成了许多共同的审美意趣和精神追求。中国国家博物馆历来重视对古代书画的征集与收藏，馆藏古代书画名品佳作万余件。这些藏品的时间跨度从魏晋残纸、隋唐写经到宋元名家、明清流派，脉络清晰、规模庞大、品类丰富，在国内同类收藏中位居前列。此次展览是国家博物馆立足馆藏策划的专题展。展览在展示国博丰富馆藏的同时，旨在反映中国书画艺术极为悠久的历史和辉煌的成就，再现传统文脉连绵不断、代续传承的本质。”

据国家博物馆公布的资料，此次以时间为主线，遴选宋元名家的稀世之作和明清各派的代表作品52件，较为全面地展示出宋元以降中国古代书画的发展脉络。展览分“宋元时期的绘画与书法”“明代的绘画与书法”“清代的绘画与书法”三个单元。

第一个单元是“宋元时期的绘画与书法”，在这一单元中共展出了6件作品。中国的书画卷轴墨迹始于魏晋时期，但是由于年代久远，宋代以前的名家作品已经很少流传了。宋代宫廷画院出现，山水画成就突出，花鸟画追摩自然，人物画注重传神。到了元代，文人画兴起，强调笔墨与意趣是中国绘画艺术的创造性发展。此次展览中有三卷宋元时期的绘画作品，包括宋人所绘的《辋川图卷》、反映宋代院体画特征的《果熟来禽图》以及元代任仁发《饮饲图卷》。其中《辋川图卷》无名款，前无引首，后无题跋，系以唐王维《辋川图》或其他宋人所摹王维《辋川图》为蓝本摹绘而成。辋川位于今陕西省蓝田县，唐时原为诗人宋之问的别墅。《旧唐书•王维传》载其：“晚年长斋，不衣文綵，得宋之问蓝田别墅，在辋口。辋水周于舍下，别涨竹州花坞，与道友裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。尝聚其田园所为诗，号《辋川集》”。王维曾于辋川山庄的清源寺墙壁上绘制辋川图，据《宣和画谱》载，御府收藏王维绘画一百二十六件便有多件作品描绘辋川景色。宋人秦观《淮海集》载《辋川图》所绘风景有：华子冈、孟城坳、辋口庄、文杏馆、斤竹岭、木兰柴、鹿柴、南垞、北垞、白石滩、竹里馆等。据介绍，在展陈中，近10米长宋人《辋川图卷》及任仁发《饮饲图卷》等宋元真迹还将全部打开展出，使观众能够完整地欣赏到书画珍品。

宋代书法重要的特征突破了晋唐的余韵，注重个性特征和抒情写意，逐渐形成了尚意的书风，将中国书法艺术发展推向新高潮。至元代皈依晋唐，以矫尚意流弊的古典书风出现，书法还与文人画紧密结合，对后世产生了积极影响。据介绍，此次展览中有宋元时期的书法家作三件，包括宋高宗赵构的草书《七言绝句》团扇面、文天祥的名作《谢昌元〈座右自警辞〉卷》以及元代名家赵孟頫的《行书致张景亮信札册》。其中，赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪居士、水晶宫道人，吴兴（今浙江湖州）人。宋宗室，太祖十一世孙，后出仕元朝，官至翰林院学士承旨。赵氏博学多才，诗词、书画、音乐造诣均深，追求“古意”，倡导“书画同源”，强调绘画中用笔的书法趣味，对后世产生极大影响。此书札是赵孟頫写给外甥张景亮，主要谈及代濮润之子向景亮之女求婚的事情。书札以碧色纸写就，书风出于“二王”，体现了赵氏对法书名迹的学习和推崇。由于此作不同于正式的书作和公文，整体较为随意，富于变化，给人以酣畅淋漓之感，是赵孟頫中晚年行书上乘之作。

展览第二单元是“明代的绘画与书法”，共展出作品16件。明代是中国书画艺术发展的重要阶段，因循宋元传统而持续演变，流派纷繁各成体系。明代绘画山水、花鸟、人物各科全面发展，地域画派涌现。在早期崇尚宋代院体画风的宫廷绘画与浙派流传于画坛。展览中就有宫廷画家所绘的《明宪宗调情图》，它表现了宪宗皇帝在庭院中游玩的情景。另一件重要作品是宫廷画家吕纪所绘制的《蕉岩鹤立图轴》，这张画笔法工细，风流华丽，是属于典型的明代宫廷绘画。

在明代中期，文人画勃兴，由沈周、文徵明等人创立的吴门画派成为主流。展出的吴门画派文徵明88岁时所画的《真赏斋图卷》，描绘了文人的生活环境和风雅活动。文徵明（1470—1559），初名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，号停云生、衡山，长洲（今江苏苏州）人。嘉靖二年（1523）以贡生被征至京，授翰林院待诏，预修《武宗实录》。嘉靖六年（1527）辞归。山水法赵孟頫，旁参王蒙，青绿、水墨均擅。其追随者甚多，如其子文彭、文嘉，侄文伯仁，学生陈淳、陆治、钱毂等。此卷是文徵明八十八岁时所绘，写友人华夏真赏斋之景。图中线条精劲，设色雅致，为文氏晚年细笔之杰作。华夏，字仲父，一作中甫，号补庵，别号东沙子、东沙居士，无锡 (今江苏无锡) 人。富于收藏，室名“真赏斋”。

在明代晚期，董其昌于山水画另辟蹊径，所创的松江派占据了画坛的统治地位，而徐渭则是独抒性灵，进一步完善了大写意花鸟画风。陈鸿寿和曾鲸分别开创了变形人物画风格和墨骨韵染的肖像画技法。此次展览中对以上名家的名作均有展现。