琉森之声再袭上海，情怀与华彩依旧

2018年琉森节日管弦乐团首次访问上海，带来了四场室内和一场户外演出，让许多乐迷痴迷至今。2019年琉森音乐节面临新一轮的改革，再次吸引众人目光，申城入秋时节，“琉森之声”在夏伊率领之下重返沪上，在上海交响乐团音乐厅献演三场，再次成为盛事。

“琉森之声”在夏伊率领之下重返上海。  本文图片 上海交响乐团提供

相比2018年的曲目，2019年有了较大的调整，一方面是终结了此前夏伊对斯特拉文斯基、拉威尔等20世纪作曲家的一系列再现计划，另一方面是将琉森压箱底的马勒和此前对于俄罗斯音乐的趣味延续下去，于是有了将柴可夫斯基、拉赫马尼诺夫列入曲目的想法，而这一想法，在上次琉森的上海之行中已经有所透露。

拉开上海巡演序幕的，是马勒那首被称为“悲剧”的《第六交响曲》。夏伊还未登台，笔者即发现了几位熟悉的面孔，不仅有去年惊艳上海的众多明星成员，更有去年未曾露面的阿巴多时代的黄金一代再现舞台，让人们对这次演出的效果有了更多一份期待。而当夏伊挥动棒子，第一声发出时，不难意识到，那个可以在每一个音符上作出终极表情的琉森节日管弦乐团，又回来了。

夏伊的指挥有着非常典型的个人特征。

作为意大利指挥血脉的传承者，夏伊有着非常典型的个人特征：重视旋律线条的刻画，淡化结构性的情感照应，更注重当下的音乐表情的充分发展，在速度恒定的条件下将节奏鲜明表现出来。这使得他在快速乐章中激情澎湃，而慢乐章则略显寡淡。琉森乐团极其敏锐地捕捉到了他的各种速度要求，在三四乐章的频繁切换中始终保持完美的应接，让人不得不赞叹，交响乐也可以如此炫技！

在个人能力极强，且互相配合默契的前提下，琉森节日管弦乐团总是给人一种奇迹般的感受，明明已经做到了最大的张力，面对下一步让人感觉胆战心惊，但他们依然可以应对自如，毫不含糊地完成下一个更让人震惊的细节。他们是那样的精神抖擞，哪怕是一个呼吸或者每一次发声的动作，都让人可以感受到发自内心的澎湃和余波。夏伊对于马勒的理解，也是如此的光明美好，加上气魄不凡的演奏，“悲剧”交响曲变成了胜利颂歌，仿佛在表达这支乐团重返中国的欣喜之情和凯旋心态。

时过境迁，琉森节日管弦乐团的声音里，有变化也有不变，变化的是他们已经从阿巴多时代过渡到了夏伊时代，哪怕是同一部马勒“第六”，对于悲剧主题的解读也已经完全不同；而不变的是这些顶尖艺术家们聚首时的状态，永远情绪饱满，永远在享受每一分钟彼此倾听、共同创作的过程。我能从他们的音乐里读出来，他们并非是一个统帅加上一支部队，而是把指挥放置在乐队中间，朝着一个目标前进。