柏林德意志交响乐团来上海，喜欢“德奥大餐”的乐迷不能错过

在交响劲旅遍布的德国，有着73年历史的柏林德意志交响乐团是较为年轻的一支，虽然年轻，它却始终秉承着最纯粹的德奥血统，是德意志音乐传统最忠实的传承者与推广人。

2017年，柏林德意志交响乐团迎来了新一任音乐总监——英国青年指挥家罗宾·蒂恰提，上任时他才31岁，个性张扬，风华正茂。

10月19日，在罗宾·蒂恰提带领下，乐团将首度登台上海东方艺术中心，奏响最具德奥风采与特色的曲目——理查·施特劳斯《唐璜》、布鲁赫《第一小提琴协奏曲》、马勒《第一交响曲“巨人”》，一同到场的还有苏格兰人气小提琴家妮可拉·贝纳德蒂。

柏林德意志交响乐团创建于1946年，其前身是西柏林广播交响乐团，在见证了柏林墙的倒塌、德国政治的变迁之后，乐团1993年更名为现名。

在“传奇指挥”弗里乔伊·费伦茨的时代，乐团受欢迎的程度与柏林爱乐乐团不分伯仲，在指挥大师洛林·马泽尔、卡尔多·夏伊、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、长野健的接力磨练下，乐团缔造出了精良的艺术品质。

2017年，乐团将音乐总监的重担交给了英国小伙罗宾·蒂恰提。

18岁开始指挥生涯，22岁成为米兰斯卡拉歌剧院最年轻的指挥，26岁已经指挥过启蒙时代管弦乐团、德累斯顿国家交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团，罗宾·蒂恰提是指挥新星里最热门的一位。

这是一位深受英国指挥学派熏陶的指挥家，翻看他的简历会发现，科林·戴维斯、西蒙·拉特尔这两位英国指挥大师是绕不过去的人物。

罗宾·蒂恰提曾经拜在两位大师门下，正是他们教会了他，成为一名优秀指挥的唯一条件是“让音符进入身体和灵魂”。

“在科林·戴维斯爵士的鼓励下我成为了一名指挥。西蒙·拉特爵士最早让我对尽可能深入地回顾音乐历史产生了浓厚兴趣，比如，作曲家们究竟想要的是什么？他们希望他们的作品被如何演绎？18世纪的琴弓是如何进行演奏的？为什么莫扎特要放一个附点半音符在那儿……这条音乐途径让我受益匪浅。”

罗宾·蒂恰提和柏林德意志交响乐团结缘于2014年。那一年，受对方邀请，罗宾·蒂恰提在柏林爱乐大厅指挥乐团献演了布鲁克纳《第四交响曲》。

“在第一次排练中，我就感受到了这支乐团的独特精神，一种在合作中能够用音乐激发指挥的精神。这种精神非常罕有并且立即说服了我。”

在罗宾·蒂恰提看来，这支乐团在理性和感性上都非常自由化，从哲学的角度，他会形容它非常警觉，完全不在乎指挥是从哪里来的。

“乐手们来自19个国家，他们和音乐总监想要共同达到的目标，是将作曲家的意愿带到作品中。他们对指挥的要求很高，但同时他们也会给予很多，这是合作精神的最好诠释。”

罗宾·蒂恰提认为，要处理好指挥与乐团的关系，必须拿捏好“控制”与“信任”之间的平衡，“当你看到一个段落，乐手们完全知道他们的方向时，你必须让他们感到自由。”“你必须知道什么时候给乐团音乐空间，什么时候又要带着它走。你要找到色彩并让它散发光芒，不要痴迷于旋律，而要试图确定它的意义和正确的节奏, 即便在美得如地平线般的时刻也不能忘了节奏。”

任职以来，罗宾·蒂恰提和乐团度过了两个高强度的乐季，印象最深的一次是2018年12月，在柏林爱乐大厅上演亨德尔歌剧《弥赛亚》的音乐会版。乐团有史以来第一次使用巴洛克琴弓和羊肠弦演奏，振奋又欣喜，之后，他们还将延续这个模式，在今年11月上演莫扎特的最后一部交响作品。

对罗宾·蒂恰提来说，最近指挥了哪位作曲家的作品，通常这位作曲家就会成为他的最爱，而他今年的最爱非德沃夏克莫属。乐团的新乐季就是以德沃夏克的歌剧《水仙女》拉开帷幕的，未来，他们还将演绎德沃夏克的《浪漫曲》《斯拉夫舞曲》《第八交响曲》《第九交响曲“自新大陆”》。

不过来上海，柏林德意志交响乐团还是带了他们最擅长的德奥音乐，比如马勒《第一交响曲》。

按照马勒本人的说法，他的十部交响曲是一个极端孤独之人的“精神流浪史”、“灵魂放逐史”，《第一交响曲》就是这部灵魂放逐史的开端。马勒写完此曲才28岁，但无论在人文还是技法上，这部交响曲都达到了相当完美的境地。

“马勒《第一交响曲》是我最喜爱的交响作品之一。这部作品里什么都有：它是关于抛弃并重新开始的尝试、寻找、失败和死局。以这种方式，马勒创造了一部由各种不同风格组成的当代交响乐，其中也受到了他年轻时在波西米亚听到的犹太音乐的启发，像一幅拼贴画。”

罗宾·蒂恰提说，他会把这些不同的音乐特性和习语带到他和乐团的音乐创造中。