回到舞蹈梦开始的地方，金星舞蹈团庆祝成立20周年

成立于1999年的金星舞蹈团，是中国第一家民营现代舞蹈团体。

2000年，金星舞蹈团来到上海，在上海大剧院公演了2部现代舞《海上风》《卡尔米娜·布拉娜》，从此与上海观众结缘。

舞团起初只租得起上海最小的社区排练室，后来在上海大剧院排练厅扎根5年，开始了对现代舞全方位的探索，并数度在上海大剧院公演，带来《舞夜上海》《迷魅上海》《海上探戈》《三位一体》等一批作品。

在金星的带领下，舞团凭一己之力，终于在2012年搬进了黄浦江东岸一栋写有舞团名字的排练大楼，16位舞者从此有了自己的家。

20年来，金星舞蹈团演出近400场，每天始终在做同一件事：舞台下排练，舞台上演出。

为庆祝舞团成立20周年，12月20日，金星舞蹈团将回到舞蹈梦开始的地方，在上海大剧院举办《舞@上海》特别专场。演出只此一场，10月11日开票，不到24小时，门票已经售罄。

演出将汇聚舞团一批经典剧目，既有1991年美国舞蹈节年度大奖作品《半梦》、1998年“文华奖”获奖作品《红与黑》，也有根据话剧《雷雨》改编的《海上探戈》、讲述城市无形牢笼的《笼中鸟》，还有即将问世的新作。

金星的立身之本是现代舞，然而她最早却是学中国古典舞的。

此前学古典舞，怎么笑、怎么表现幸福，都有一套标准和要求，单是抬手就有一个吸气提身的动作，而现代舞的审美标准是另一套，亦即越自然越好，越像普通人越好。

接触现代舞后，金星发现自己找到了让她摆脱“面具式”表演的舞蹈，“现代舞要求舞者拿掉所学的科班教条，变成一个真正的‘人’，在跳舞时以内在情感打动所有人。在现代舞的第一堂课上，老师会要求舞者不带任何情绪，重新感受自己的身体，从脚到头发丝，都是传达表情的地方。”

“现代舞最大的功能是把‘感觉’放大，最不擅长的是‘讲故事’，最高级的创作是‘即兴’，最大的特点是‘自由’，它可以融合芭蕾、戏曲、民间舞、古典舞的动作在里面，并没有统一的风格。”她说。

在西方，现代舞最初是为了反抗古典芭蕾的束缚而生的，怎么比较二者的区别呢？金星做过这样有趣的比喻：

“古典芭蕾表现的是王子公主的故事，他们的手、脚、脖子都很美，却不食人间烟火，公主只想往上飞，飞不动还要人抱着往上飞。古典芭蕾的劲头是往‘上’走，现代舞的力量则是往‘下’走。”

所以在现代舞中，我们常常看见舞者做贴地的动作，躺在地面时，舞者的身体是摊开的也是放松的，会抛掉无谓的束缚，让身体各个部位打开。

这也是现代舞的根本性问题，“现代舞解决的是人与地面的关系。舞者一把身体放在地面上，就能看出，他跳的是不是现代舞。”

而谈及现代舞的气息，金星笑说，“动作好学，气息无法复制。很多孩子想跳现代舞，我说别着急，先把气息捋顺，这一捋，就是三年。”

谈到现代舞者的肢体流畅度，金星又说，“普通人的呼吸靠肺，现代舞者的呼吸靠膝盖，他们的膝盖上有两张嘴，膝盖会呼吸的时候，肢体就特别流畅。”

1999年建团以来，金星舞蹈团的舞者每天上班打卡，排练从未间断。谈到坚持训练的意义，金星说，“每一天的坚持排练，是要卸掉演员的欲望。”

顺着这个话题，她想起了2004年带团出国 ，欧洲同行和她说了一段话，让她感觉到她的训练是成功的，“他说，‘看你的舞者跳舞的时候，我看不出他们是什么训练背景’，我追求的就是这种自然的表现，在舞台上看不到你的训练背景，看不到你的技术，这就是现代舞的最高境界。”

金星眼中的的舞蹈团，需要保持每一位舞者独特鲜活的质感，而非造就一个个刻板的舞蹈工具，“我希望带着16个人在跳舞，而不是16个工具在跳舞。16个舞者都有他自己的质感，但在同一个气口下跳舞，这才是现代舞。”