About Face | 摄影如何定义肖像？

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2019-08-30 09:02

上海

主题：展览

tag: #肖像# #当代摄影#

美国密苏里州的纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆曾举办过场名为“About Face”的展览，包括了来自美国，英国，加拿大，法国，德国，俄罗斯，日本，伊朗和南非的29位摄影艺术家的肖像作品，都是博物馆永久收藏的摄影作品。

“为什么是肖像？因为在脸部这一物质表面，我们可以看到精神的运动。这也适用于笛卡尔关于激情表达，这也解释了为什么从一开始，精神病学相关的摄影就是拍摄的肖像。”——Georges Didi-Huberman

“表达的结构、观点和框架，和意识形态的再生产，包括我们的观点的心境密切相关。这些肖像更像是“你不能拒绝的礼物”。——Victor Burgin

>关于纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆

Nelson-Atkins Museum of Art，是位于美国密苏里州堪萨斯城的著名艺术博物馆，以其丰富的亚洲艺术作品收藏和新古典主义样式馆舍而闻名。是美国中西部规模仅次于芝加哥美术馆的大馆。此外，馆中中国文物收藏达八千件，在全美各大艺术博物馆中数一数二。

“时代”杂志在来自全球各地的候选名单中，将该博物馆新建成的布洛赫大厦列为“十大建筑奇迹”名单中的第一名。

>'About Face'展览

'About Face'这个展览探讨了自2000年以来当代摄影肖像的广度和多样，由April M. Watson与Jane L. Aspinwall共同策划。

该展览包括两个部分：'About Face'的作品在Nelson-Atkins画廊展览，同时还包括在Making Pictures of People在线电子画廊上展出。参观者可以通过画廊中的触摸屏和博物馆外的移动设备访问。策展人将照片作为互动对象和图像作品进行交互体验，并将博物馆参观者和当代摄影实践的国际社区联系起来。

它抛出了一个具有挑衅性和吸引力的问题：当下我们是如何定义肖像的？即使在当下，这个问题依旧值得借鉴和反思。

展出的每一位摄影师都在用不同的方式在创作肖像作品，但都传递着许多共鸣，包括种族，文化，阶级和性别认同问题、个人与类型学（typology）之间的关系、摄影过程本身的意义、历史先例与当代实践的相关性以及媒体刻板印象对自我表现的影响等。

其核心是摄影师与主题之间的关系，以及这种互动如何在最终的肖像作品中进行编译。这些摄影师中的一些人使用过时的银版照相术和锡版等过程来制作当代主题的肖像，产生的历史共鸣为这个展览增添了趣味性。

Marcus Bunyan曾公开评论，与朱莉娅·玛格丽特·卡梅隆的感性肖像，戈登·帕克的粗犷或者黛安·阿勃斯突出的风格相比，当代摄影的肖像作品大多都很肤浅。

许多过于简单，甚至是虚无主义的的图片，没有内容的背景，一张dead-pan无表情的人盯着相机，或者是不盯着相机，为观众提供了很少的洞察力和参与度，这样的作品很常见。

如果拍摄这些照片的人，代表了人类当下的观点和当前的心境，那么对于身份的构建这一方面，我们是需要警惕的。

摄影是一种不确定的技术，也是最变化多端且不为人知的一种媒介形式。当一个人在镜头面前摆出姿势时，矛盾的问题是：这张照片的脸是谁？被拍的究竟是谁的脸？是摄影“创造”了一个人吗？

对于这些问题，我们不能简单地将相似性抛到一边。相反，Bunyan觉得这种“创造”更像是混合着不稳定，脆弱和幻想的一种时间运动。