小品演员已无“明日之子”

锋芒智库丨沐渔

当宋丹丹出现在《明日之子3》的导师席上，当她拿起话筒与华晨宇、毛不易、孟美岐一起合唱《奔》，这一幕多少有些令人觉得“不真实”。

“从三十五岁开始，十五六年没有人找我演我想要的电视剧或者电影，只有小品找我”，宋丹丹在《明日之子3》第一期节目中分享道。而正是这十余年的小品演员经历，让宋丹丹的人生发生了翻天覆地的变化，宋丹丹在其自传《幸福深处》中除了婚姻情感经历，还特别提到了两个男人，一个是黄宏、一个是赵本山，正是与这两个男人的小品合作令其坐稳了那些年春晚小品的头把交椅。那句“我是白云，我是黑土……”深入人心。

而如今的“白云”宋丹丹却频繁出现在各类综艺之中，2015年喜剧选秀节目《笑傲江湖2》，2016年旅行真人秀《花样姐姐2》，2017年演技竞演节目《演员的诞生》，2019年偶像养成网综《明日之子3》，此外还有《欢乐中国人》《向往的生活2》等节目中都能看到她的身影，宋丹丹在节目中担任明星嘉宾、常驻导师、星推官，而其身上关于小品演员的标签不断淡化。

小品演员在春晚之外的舞台在哪里？相比相声的走红，小品为何日渐式微？小品演员淡化“小品”标签的同时，或许小品也是时候淡化“春晚”标签了。

小品发轫36年，登高跌重光辉不再

20世纪60年代，小品这一艺术形式便开始萌芽，但受制于当时的传播局限，未能进入主流视野，直到80年代初这一现状才得到转变，1983年首届春节联欢晚会举行，这被视为小品的正式发轫。随后几年陈佩斯、朱时茂二人的系列小品《吃面条》、《拍电影》、《卖羊肉申》等，成为一年一度春节联欢晚会节目单的重要组成，小品这一新兴的艺术形式也逐渐进入大众视野。

1987年中央电视台主办了“全国首届专业戏剧小品电视比赛”，小品通过电视的媒介渠道不断风靡，并陆续涌现出了黄宏、宋丹丹、赵本山、赵丽蓉、郭达、巩汉林、潘长江等知名小品演员。其中，尤以承袭了东北二人转的表演方式和表现手段的东北特色小品独树一帜。

90年代后，小品艺术进入发展春天。赵本山是这一时期无法绕开的一个人，过去东北二人转中不乏低俗的荤腥段子，以伦理玩笑、卖弄傻相博观众一笑，而赵本山在将二人转搬上小品舞台的同时，做了“净化”处理，倡导“绿色二人转”，这一举动在当时被视为丢失了二人转的特色，但却为东北小品得以走进大众视野打下了基础。

在作品方面，从1990年至2011年，赵本山带来了21个春晚小品，仅94年缺席了春晚舞台，在《相亲》《拜年》《昨天今天明天》《卖拐》《不差钱》等作品中塑造了一个又一个的经典形象。在团队搭建方面，2003年成立本山传媒有限公司（前身辽宁民间艺术团）以来，本山传媒四大业务板块囊括了演出、影视制作、电视栏目、艺术教育，并16年未曾对外融资，形成了良好的运转生态。可以说，赵本山使小品达到了一个前所未有的高峰。

这一时期，也形成了以演员为中心的明星系列小品：冯巩系列、赵本山系列、赵丽蓉系列、黄宏系列、郭达蔡明系列等。在地域上也不再是由东北特色小品的一枝独秀，形成了具有不同地域特征的方言系列小品：东北方言系列、陕西方言系列、河北方言系列……

进入21世纪以来，小品热度继续走高，但也登高跌重，出现快速没落的迹象。如今，小品艺术无法再与过去同日而语，这既与互联网时代下，网生内容、直播、短视频等移动传播形式快速崛起有着一定联系，也与小品艺术本身发展中的老化守旧等问题息息相关。

内外交困，小品生存空间压缩

在互联网信息时代初期，信息传输的便捷为小品艺术的传播起到了积极的促进作用，而在近年，随着技术的进一步发展，直播、短视频快速崛起，对电视小品、晚会小品的艺术形式造成了极大冲击。春晚收视不断走低，小品数量不断下滑，小品艺术光辉不再。

其中，尤其是对东北小品更是带来了严重影响。这种冲击不仅是用户娱乐渠道的改变，更有内容层面的取代性满足作用。

过去，东北文化中独特的东北式幽默获得了全国人民的喜爱，其中地域性浓厚的东北小品正是了解这一文化的不二渠道，但如今快手成为了东北“老铁”们的大本营。不仅来源于东北方言的“老铁”一词迅速走红网络，“老铁双击666”更是成为快手DNA的重要组成部分。东北老铁们的突出表现是快手能够与抖音分庭抗礼的重要砝码，也是如今短视频行业“南抖音，北快手”格局的“奠基者”。

如今，人们通过短视频了解东北文化，走进那个曾经由东北小品营造的东北世界。赵本山女儿赵珈萱（小名球球）便是一名网络主播，其快手账号@小小小球球吖粉丝数已达1800W+，赵本山本人也多次出现在球球的直播间内，均引起不小轰动，而本山传媒也在2017年变更了经营范围，高调触网。

同时，在春晚舞台外，其他小品演员们也越来越多的活跃在短视频中，郭冬临、潘长江都是抖音热门视频主角，可见相比传统的小品舞台，短视频、直播等新兴平台正在成为用户与演员的新归属。但在这些平台之中，却始终难现小品艺术的表演精髓。

互联网带来新型传播方式崛起的同时，新型喜剧艺术同样也在不断涌现，这进一步挤占了小品艺术形态的生存空间。喜剧节目《跨界喜剧王》《周六夜现场》《今夜百乐门》各色综艺笑星霸屏；喜剧电影《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》成近年屏幕黑马，小品早已不再是人们获取快乐的主要选择。

小品在传统电视节目中的重要性也在不断走低。如喜剧选秀综艺《笑傲江湖》的评委阵容从冯小刚、宋丹丹、郭德纲所分别代表的喜剧电影、小品、相声，到如今第四季郭德纲、陈赫、程雷的评委阵容，这档喜剧选秀已成为了德云社所代表的相声“一家独大”。同为剧场表演的小品，无疑正在被拥有粉丝流量的相声、拥有高雅格调的话剧拉开差距。

演员、编剧人才凋零，小品已无“明日之子”

小品在面临外部环境变迁的同时，内部的老化凋零才是其走向衰落的根本原因。

在小品演员方面，老一代淡出舞台、中生代频繁出走、新生代人才缺失，小品已然失去了领军人物。通过观察历年春晚舞台上的小品演员不难发现，很长一段时间里都只有冯巩、潘长江、蔡明、宋丹丹、范伟、郭冬临等老面孔撑场，年年经典再现的同时，新鲜血液却难得一见。

据百度指数显示，赵本山关键词，2016年以前，在每年2月的春节期间表现出周期性的上浮，而2016年以后，该指数波动则逐渐趋于平淡。而在以赵本山为首的“赵家班”中9批弟子里，也仅小沈阳、宋小宝两人获得一定知名度，但成名后的两人近年来均发力综艺、电影、电视剧，小品舞台表演日益罕见。

小沈阳影视作品

相比相声界“厂牌”德云社，老有郭德纲，中有岳云鹏，下有张云雷、郭麒麟等新生势力，小品界人才断层严重。小品界无人，影视演员、主持人、音乐人等“圈外”艺人便成为了小品表演常客，2019年春节期间，闫妮、沈月、周一围春晚合作小品《办公室的故事》，谢娜、王迅、鞠婧祎、杨迪央视元宵晚会合作小品《快说，我愿意》，他们的入局，令小品演员的不可替代性不断被稀释。

新人小品演员的短缺是小品式微的外在表现，而小品编剧的匮乏则使小品艺术内在出现“中空”。小品具有短小精悍的特点，需在15分钟时间内完成一个完整故事，跌宕起伏的情节，起承转合的事件，以及系扣、推进、解扣矛盾的全过程，充满了“戏谑”、“滑稽”、“反讽”、“夸张”等艺术手法，短时间内人物命运大开大合，十分考验编剧功力。

小品编剧与影视剧编剧、脱口秀编剧、相声编剧等存在很大差异，一名优秀的影视编剧，不一定是好的小品编剧，反之亦然。如被媒体誉为“赵本山御用编剧”的徐正超，担任小品编剧的《策划》《火炬手》《不差钱》等作品均获得了春晚语言类节目创作一等奖，但其担任编剧的电影《三枪拍案惊奇》《伤心童话》《越来越好之村晚》《再见偏执狂》等却票房惨淡一再沦为“扑街惨案”、“教科书式反面教材”。

小品《不差钱》

无论是表演人才，还是编剧人才，小品人才凋零已成一个不争的事实，能够扛起未来小品这面大旗的“明日之子”还未出现。

重回巅峰之路，小品需要新一代代表演员

小品、相声、话剧最初同为剧场表演，但从近年的发展情况来看，不得不说小品的下滑趋势已是十分显著。曾经的小品“厂牌”本山传媒、相声“厂牌”德云社、话剧“厂牌”开心麻花中，后两者均以不同的方式完成了年轻化与转型升级，但小品人除了固守春晚舞台，能拿出手的或许只剩“中国老友记”《乡村爱情》系列。

在年轻化方面，随着相声的年轻出圈运动，小品却在趋于老龄小众。这一点从各自的剧场表演中可以窥见一斑，德云社相声专场已成为粉丝的大型追星现场，观众席更是荧光棒的海洋，全球巡演抵达东京、伦敦、曼彻斯特等多地。而曾经主流大众的小品却在逐渐沦为小众，刘老根大舞台落地沈阳、长春、北京、天津等7个城市，观众只需花100-500元便能入场甚至选择一个不错的位置，据大麦网显示其北京剧场的VIP也没有超过1000元。

而在相声界中，除了郭德纲专场票价高启，张云雷、杨九郎相声专场在大麦网的票价也一度高达7300元，在黄牛手中这一数字还能几经翻倍。剧场的火爆程度，在一定程度上反应了内容本身的热度，小品在淡出年轻观众的同时，也正在使其成为一门小众文化。

在转型升级方面，话剧与小品都有走上大屏幕的野心，但不同的是话剧成功了，而小品惨败。《驴得水》《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《无名之辈》《李茶的姑妈》话剧IP成功登上大屏幕，而对比之下本山传媒的《大笑江湖》《山炮进城》《练胆儿》等电影票房一塌糊涂、口碑无一及格。

对于小品而言，短小精悍、幽默风趣、形式灵活的特点本是十分符合当下视频行业的内容趋势，但其当下所面临的老化与凋零却又是如此真实。

小品相比相声、戏剧，如何继续带着镣铐跳舞？如何顺应变迁完成时代转型？如何实现触底反弹重回巅峰？新一代小品的代表人物是时候降临了。