一年20亿播放、6800万点赞,传统戏曲为何又火了?

2019-06-20 11:44
北京

原创:yanner

郭梅芸每天晚上8点半左右都会在朋友圈发一条信息,“我正在快手直播中,快来围观!”

这条朋友圈是为了提醒朋友们今天的直播开始了。她的微信好友中很多人都是快手上听她唱戏的老铁们,为此她还建了两个戏曲讨论的群。

郭梅芸受到弹奏传统乐器的父亲影响,喜欢听戏曲,从小就会跟着家里的磁带模仿各种唱腔。1996年郭梅芸选择上了艺校,2000年毕业后就进入山西晋剧院,她师从著名晋剧表演艺术家粟桂莲,一唱唱到现在。现在,她是一名国家二级演员。

对于郭梅芸来说,她的日常工作除了在剧院演出,就是下乡演出。不过,近几年来,她明显感觉到演出频次少了些。

“已经将近一个月没有演出了。”郭梅芸说,而且往年春节期间,晋剧院还有不少下乡演出的机会,但今年春节,也仅仅只有四五场演出。作为一名一线的晋剧演员,她是能最直观地感受到传统戏曲境遇的那一位。而且有一点是无疑的,见到的年轻听众越来越少了。

另一个舞台:

一年唱1000多小时

戏曲演员最大的价值就是在舞台上。

一个很偶然的机会,郭梅芸在自己的传统领地之外,找到了另一个舞台。

2017年底在去盐城业务培训的一段日子,郭梅芸发现很多同行都在快手上直播。在外培训,孩子没在身边,玩手机的时间也比较多,郭梅芸说“自己也不知道快手是什么”的情况下开始玩起了快手。

郭梅芸(快手ID:A196196196)最早玩快手的出发点是,希望让更多的人知道“郭梅芸”是谁。戏曲演员在台上表演必须戴上头面,画上角色妆容,如果不是特别有名的角儿,很多人其实并不知道演唱的是谁。对像郭梅芸这样唱了20年戏的一名晋剧演员来说,现在正是她职业上升的另一个关键阶段,她越来越希望观众能叫出台上唱武则天或穆桂英的那个青衣演员是郭梅芸。

在直播间和在戏曲舞台上有很大的不同。直播间主要以唱为主,舞台上还需要走步表演;直播间更灵活,除了唱晋剧,郭梅芸有时还会唱其他戏种,反串其他角色。郭梅芸的爱人是原平市晋剧团的一名北路棒子演员,有时候,他们会在直播间一起演唱。在直播间中表演,要兼具娱乐性和专业性。太专业别人会听不下去,但太娱乐票友们也会不高兴。此外,直播间唱的一般是选段,所以更有点折子戏的意味。

不过,郭梅芸说,“在直播间唱戏就跟上台一样,丝毫不轻松,上了台就要提着一股劲,我每次直播都是站着。”且与唱歌不一样,唱戏必须得靠嗓子,没有任何捷径可以走。

而且相对在剧院演出,她需要一个人在直播间八面玲珑地应对观众,还要看着字幕,兼具跟观众的互动。老铁们有时候会点曲,有时候会点评,当然他们还会因为喜欢,为她点赞刷礼物。在一段时间内,郭梅芸觉得直播间里唱戏很难集中注意力。

从2017年底开始用快手直播,在快手上直播唱戏,已经成了郭梅芸的固定日程。郭梅芸几乎每天都雷打不动地在快手上唱三四个小时,经常从晚上七八点钟唱到十一二点。几百天下来,郭梅芸已经在快手上唱了2000个小时左右,一年中在快手上唱1000多个小时。现在,她的快手号已经有了近20万粉丝,直播间里有几百人同时在线是常事。观众来自不同的地方,各个年龄层次,也有固定的“票友”,每天等着郭梅芸的演出。让郭梅芸感到意外的是,有时她的直播间里甚至还会出现外国听众。

通过快手直播,也让郭梅芸有了意外之喜。最早的时候郭梅芸只是想让更多的人认识自己,而现在,郭梅芸已经通过快手直播获得了远超过她工资水平的收入。老铁们的打赏,以一种实实在在的方式,给了戏曲演员们演唱的另一种动力。

传承:

从初生牛犊到戏曲名家

不直播的时候,郭梅芸的朋友圈也会分享其他戏曲演员的直播。据她说,她熟悉的很多戏曲演员也在快手上开了直播。

在快手上,晋剧、豫剧、秦腔、粤剧、昆曲、京剧、越剧、曲剧等各个戏曲演员之间已经成了一个一个小圈子。在这个圈子里,有资深的大师,有戏曲中坚力量,也有年轻的戏曲新生力量;有科班出身,也有业余爱好者,还有同一个戏曲门类中的不同流派。

“豫剧小皇后王红丽”(快手ID:WHL77049)是一名家喻户晓的豫剧名家。她是国家一级演员,曾两度荣获中国戏剧梅花奖,1993年成立了小皇后豫剧团。她的《司文郎》、《风雨行宫》、《美女涅槃记》、《铡刀下的红梅》在河南当地下乡的演出常常万人空巷。

2017年9月,王红丽开通了自己的快手号,分享自己到各地演出和后台化妆的场景。她的关注者中,除了普通的观众,还有很多仰慕王红丽,甚至希望拜到王红丽门下的豫剧年轻演员。

每逢有演出或大型节目的排练,王红丽有时会直播整个大戏。戏迷们通过手机欣赏到了难得一见的王红丽的表演。而在化妆和卸妆的空档,王红丽也和大多数戏曲主播一样,会跟粉丝们聊天,讲讲接下来要演出的剧目,或总结这一次的演出。

郑州大学音乐戏剧学院声乐系的大三学生潘汉秋就是王红丽的一名忠实粉丝。在潘汉秋看来,很多像王红丽这样功成名就的戏曲名家在快手的一项重要的工作就是发掘人才。而对年轻演员来讲,他们希望获得一定收入的同时,也是为了让自己被发现,被看见和被认识。在潘汉秋的直播间,他时常会遇到专业院团的老师、国家一级演员进入自己的直播间。

“有时候他们在直播间只是看,但是会私下跟你说,哪句哪句不太好。”

在戏曲界,收徒传艺一直是培养艺术人才的基本路径,也是演员在到达一定资历和知名度后的一项重要工作。潘汉秋身边有好几位年轻演员,通过快手找到了名师。就在6月初,在王红丽小皇后豫剧团的另一位演员的直播间,也直播了王红丽挑选年轻演员的表演全程。

对潘汉秋个人来说,他在快手上直播是为了找到一个传统戏曲演出的机会。在同寝室的同学都在忙着游戏的时候,他却在直播唱戏,多少显得有点异类。

但潘汉秋从小就喜欢戏曲,小时候还参加过戏曲比赛,无奈错过了学戏曲的黄金年龄。因为戏曲不止是唱的艺术,还需要有身段、武打等基本功。但还好在直播间里主要需要的是唱。主攻声乐的潘汉秋嗓子让人惊艳,有熟悉的人甚至送给他“惊艳中原第一嗓”的称号。靠着这把嗓子在快手上唱豫剧和曲剧,潘汉秋在快手上吸引了20万粉丝。

这位90后的小伙子对声音很有自己的想法。他特别喜欢研究戏曲中有中国特色的发声体系。他希望自己能够立足传统戏曲,借鉴西方歌剧,形成自己的演唱特色。

与潘汉秋不同的是,黄新是昆曲科班出身。年仅20岁的他已经唱了8年昆曲。现在,他是湖南省昆剧团的一名小生。还在艺校时,他就开始记录自己练功和演出的日常。在他记录的日常练功的过程中,连续空翻的动作让人拍手叫绝,但也让人知道了戏曲演员幕后练功的辛苦。

黄新说,自己在快手上最喜欢的就是观看专业同行的视频,找到自己与他们的差距,尤其是大武生和翻筋斗的。他心服口服地说,“真的比我厉害多了。”

只有一个现场观众

但还好他有万名线上粉丝

潘汉秋说,“主流媒体上播的都是戏曲名家,播来播去就是那几个人。但到快手上你会眼前一亮,戏曲原来还是有这么多年轻人在传承的。”

90后的豫剧演员刘洋已经走南闯北很多年。

刚刚过完年,刘洋所在的安徽利辛天圆剧团去了阜阳临泉县郭寨村演出,这场豫剧表演吹拉弹唱,不仅演员专业,就连舞台的布置和音响设施都非常专业。尽管如此,因为天气寒冷,镜头中,台下只有一位打着伞坐在板凳上的听众。看起来,演员比听众要多少好多倍。

对于只有一个观众的这场演出,很多网友感到惋惜。“唱这么好,没人听,太可惜了。”

刘洋所在的剧团经常到全国各地演出,但从他过往的视频可以发现,他们所到之处基本都是在乡下。舞台都布置在露天,观众席一般都是裸露的泥地,没有座位,村民们或站着,或自己搬来小板凳,或是坐在三轮车或汽车中观看演出。

现在唯一不同,的是刘洋每次在乡下演出都会同步用快手直播大戏。除了现场的观众,刘洋还拥有快手上的1.3万粉丝。

其实,像潘汉秋、刘洋、黄新这种基层年轻戏曲演员特别多。据不完全统计,从2018年初至今年6月初,快手上有超过157万用户发布过戏曲相关内容,获得了超过20多亿播放和6800万点赞。

作为中国最大的短视频社区,快手的创建初心是让所有人能够记录和分享自己的生活,让每个人获得独特的幸福感。拥有2亿日活的快手,用户遍布五湖四海,在全国各地均保持较高的渗透率,这让传统戏曲能被更好记录的同时,也被更多的人看见,从而反哺艺人,让戏曲更好地扎根生长。

同时,快手是一个年轻人用户占比超过80%的平台,散落在民间的曲艺工作者,正在通过快手平台,让这些原本已经变得“冷门”、“不受欢迎”、“只有老年人听”的传统戏曲在快手被重新唤醒。

记录是一种最底层的需求,也发散出了无数种可能。对戏曲演员们来说,有人在这里找到了新的舞台,有人在这里被看见和认识,有人在这里获得了精神和物质上的双重认可,有人在这里找到了传承。

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