上海电视节｜电视剧大师班：以匠人身份，做好每件“小”事

6月13日下午，白玉兰电视剧大师班在上海展览中心举行，前一天刚刚共同探讨过现实主义题材创作的《红高粱》《因法之名》编剧赵冬苓，中国电视剧导演协会会员、《破冰行动》导演傅东育，演员王劲松再次站在台上，分别从编剧、导演和演员三个角度，与大家分享了自己对目前电视剧行业的看法和在行业里超过20年的经验。

在电视剧创作过程中，编剧、导演和演员是紧密配合的关系，对于一部质量上乘的电视剧来说，这三部分结合后带来的总体效果，常常是取乎其上则得其中的关系，但凡有一个环节没能达标，对观众来说，就很难得到一个能一口气追完的剧集。

在前几年国内影视剧行业资本化时代还不久时，这三者之间的关系总处于割裂和相互不信任中，比如前几年电视节论坛上常常有导演认为自己没有选角权，编剧常年面对资方抛来的改编剧本、吸引眼球的不合理情节设计，而会演戏的好演员则很久接不到好剧本。 这两年，能够明显感受，资本化时代逐渐步入正轨后，对于创作本身的讨论开始成为大家最关注的话题，不论是对现实主义题材的讨论，还是对职业本身的思考，都成为业界内最重视的课题，观众本身也显然更加认可更专业的态度和能力，而不是纯粹的流行程度。

对经历过这个反复过程的赵冬苓、傅东育和王劲松，除了专业化思考外，他们对这个行业更加个人角度的看法和感受也很值得一听。

编剧赵冬苓：问自己为什么要写

从事编剧工作30多年的赵冬苓以创作现实主义题材作品为主，1987年就进入山东影视制作中心，擅长于现实题材，常年深耕在政法剧中，1997年编剧作品《激情辩护》，当年就获得了华表奖优秀编剧奖，也曾写出年代戏《红高粱》《我的父亲母亲》。赵冬苓强调每一次的写作目的都很重要，“你为什么要写这个剧？”她对自己的定位就是一个作者，因为这个定位，她对自己提出要求：“希望自己的作品不是商业市场的快消品，希望作品有真命题，希望对社会进步哪怕有微小的作用，希望它能留得久一点。”

为什么要把自己当成作家？赵冬苓认为，只有成为作家，才能做到对作品的较真，和自己的较劲，比如今年4月播出的《因法之名》，她创作剧本时写了十几稿大纲，写到第七稿的时候才摸到出路。“编剧是一个非常孤独的劳动，写不出来的时候会产生强烈自我怀疑。”这种自我怀疑产生时，很多年轻编剧会等着灵感来时再写，或是用简单的办法处理这一段，但赵冬苓认为，作家在没有灵感的时候，也要和自己较劲，不能停手。

她提出，编剧当然可以是一个手艺人，可以熟能生巧，只在熟悉的圈子里写作，稳定输出过得去的作品，她也不是没有这样做过，她举例，前几年她就曾接过一个项目，在规定的时间里完成一个模式化剧本，剧本分成前后两半，前一半是收养孩子的过程，后一半是送走孩子的过程。这个剧本并非不够好，她完成得很愉悦，播出后效果很好，“观众爱看什么我就写什么”，但事后她觉得不满足，很少和别人提及这部剧，这种剧本不能让她产生对自己的肯定。“那是一次赚快钱的行为。但回头看我这几年的创作，我总是下意识地、不由自主地，去选一些很难写的题材。但是你要明白你为什么接，你的劳动是有价值的，这和你对你自己工作的定义有关。”

同时，对于年轻编剧，赵冬苓强调，尽管在长时间的孤独中要时刻谨记为什么而写，但面对具体工作，可以把编剧当成一份单纯的工作，一个谋生的工具，用方法达成胜利。“如果大家做编剧只是把它当成谋生的工具，我觉得这是非常正当的诉求。”她认为找到方法非常重要，也是写好一个作品最实际，最应该做的工作。她分享自己第一次当编剧的过程，当时因为太年轻，被要求不断重写剧本，她不服输下狠心一定要把这个剧本写出来，别人不满意她就继续写，重新找思路方法。经过这个坎之后，赵冬苓认为写作方法可以让年轻编剧更好得面对工作，也可以用更客观冷静的笔法创作。

赵冬苓总结，作为一个编剧，“首先得让自己活下来。”如果没有这个前提，最后一定会趋同。“这是这行的修炼。”

导演傅东育：先做好类型剧

《破冰行动》的火爆，让导演傅东育成为今年电视节穿梭在各大论坛上的忙人，这部剧的节奏、观感都跳脱了过去国内缉毒剧警匪剧的圈子，像电视剧版《红海行动》一样，把英雄、警察、正义这样的主旋律拍出了大片感。尽管在媒体上分享了无数次，但在大师班上，傅东育表示，自己还是想就这部剧，彻底做一次“坦白”，在现实主义创作的议题下分享关于类型化和真实感的创作。

傅东育自己认为，《破冰行动》还有很多瑕疵和遗憾，比如马云波手上曾戴过“山寨版”江诗丹顿手表，是道具组临时交给演员的，尽管最后这个手表只出现1.5秒左右，但傅东育认为，正是这样的细节才能体现一部剧的水平。他提出，有这种失误的原因，是整个影视工业化的不成熟：“我在这部剧里遇到的最大困难，不是剧本不是演员，而是整个剧组在工业化流程上的不专业。”

这种工业化的差距具体到这部剧上，则是影视类型化的不完善。“大家是点击看片，也就是说观众接受一个作品之前有一定心理预期，这个预期满足不了他就是失败的，这就是类型化。拿到任何一个剧本，你要首先想好对标的是哪种类型，能不能做好？当你做了这一步的时候，已经向成功跨近一步了。”

傅东育主张在说所谓的理想、高大上的目标之前，先把类型化影视的工业水准提上去。“我们不要好高骛远，在玩新鲜花样之前，先要将基础水准提升上去，在工业影视首先是专业性，这一点我们离得很遥远。”他举例说，至少在美剧的拍摄现场，现场各种电线线路都是井井有条，这让拍摄开始后的流程能够标准而迅速地完成，但国内现场往往一片狼藉，许多时间浪费各处找道具这样的事情上。因此这次拍摄，他就要求有人专门去做好道具和工具整理。

除了类型化的专业，傅东育提出，现实主义手法创作的第一原则还是走进生活、贴近生活，追求真实感。对真实的追求也正是类型化工业水平的体现，“拍影视作品还是一个工业流程，先不要谈艺术，不要谈想象，不要谈理想，脚踏实地地做好每一个细节，这时候把自己当成一个匠人，诸如此类的细节建立起来的，是基于观众对你片子的真实感。”

其次是导演对主题的明确：“英雄主义和浪漫主义，是这个作品的核心之核心，这是警匪片不可或缺的主题。”

对主题的明确关乎前面所提到的工业水平提升后的目的。傅东育强调，所有的一切都是为了主题而服务，“没有弄明白拍摄的主题是什么，或者说导演不坚定，那这个作品是没有魂魄的，没有魂魄的作品是不动人的。”

演员王劲松：演员是被误会最多的职业

如果说《破冰行动》里演员对剧本给出了加成的作用，那么必然有王劲松出演的反派大头目东叔。

王劲松坦言，在32年演戏生涯里，他的确是更加偏爱现实主义题材的，在前一天的现实主义创作论坛上，他解释过他认为的现实主义不仅包含现代剧，只要能对当下有映照，就是现实主义题材。他认为这32年给他的感受是，“我要能找到孕育这些角色的土壤和文化。这点特别重要。”

王劲松曾强调作为演员对一个角色，对整个故事，对故事年代的深入了解程度的重要性，在本次大师班，王劲松再次强调主动性的重要性。“角色的一切和自己是有关的，演员的工作一定要有主动性，不要有依赖性。一切跟演员相关的，道具、每一件衣服，一切都是你必须要关心的。这是你的职业，你要完成角色和剧本的对话，要完成剧作和观众的对话，你是一个载体。”

同时，王劲松还认为，演员不应该只关心台词，还要关心的是台词之外的潜台词。“是你的衣服和每一粒纽扣，是你的对手，是你在现场的每一个调度，是你的眼神经过的地方有没有虚焦，有没有空白点。这是我们的关注点，除了这个以外，什么都不重要。”

这属于专业技术层面应该做到的准备，但在开始进入角色以后，王劲松进一步表示，动心比动作更难得更珍贵，能在大脑里片刻捕捉到这个角色的感觉，都是无比珍贵的：“经常反思自己，你爱这个角色，能不能做到满脑子都是他，不管你在做什么，只要有片刻安静的时候脑子里都是他。表演者一个最简单的话也是最难做到的，动作容易动心太难。” 抛开所有的技术技巧不说，作为一个演过这么多年戏的演员，他依然觉得，这个最简单的课题最应该时常尝试去做。“如果你把心调动起来，所有的技巧都是苍白的，一分不值。”

回顾32年的演员生涯，王劲松最后动容地说：“我回答不清楚每个角色怎么完成，但是演员不是标准化的课题，这就是这个职业给我带来最大的享受和魔力。演员是用生命和身体塑造角色，表面是光鲜亮丽，也是被误会最多的职业，如同表演本身不能解释，无法重现。所以对我们的要求是用作品来证明我们自己，为我们这个职业添彩。”