上海电视节丨新媒体影评需“守正”，传统影评要“创新”

6月11日，第25届上海电视节白玉兰论坛之“融媒体环境下的电视剧评论新生态”在上海展览中心举行。光明日报文艺部执行主任邓凯，爱奇艺数据研究院院长葛承志，中国广播电影电视社会组织联合会副会长李京盛，上海戏剧学院影视学院院长厉震林，电视剧《都挺好》编剧王三毛作为嘉宾参与该论坛。

文艺创作与文艺评论的关系，在传统媒体环境下曾被比喻为“车之双轮，鸟之双翼”，二者相互依存同生共长，二者间身份清晰，功能明确，形成良性文艺生态。而在融媒体环境下，文艺评论特别是影视评论，在内容与形式、功能与作用、方法与渠道等方面，都发生了巨大变化。在互联网时代，影视艺术，尤其是电视剧，正在成为时代最流行的文艺主餐，对影视剧的观看和评论，都是大众文化消费的重要内容。而大众式评论往往理论缺失、观点庞杂、情绪浓厚，超出了艺术评价范围，进入一种社会情绪发泄的状态。当评论生态扩大为舆论生态，甚至进而成为社会热点，影视评论层层扩大后，变成一件超出作品本身思想艺术价值评判的事情。本论坛上，中国电视剧的创作者、评论界人士和互联网平台代表，从各个维度探讨了融媒体时代电视剧创作与评论的相互影响。

感性弹幕和理性评论的文艺评论价值不相上下

在圆桌会议环节，与会者们聊起了如今影视评论的全新形式：弹幕。爱奇艺数据研究院院长葛承志认为，弹幕不仅是影视评论的形式，更是一种生活方式。作为互联网视频时代用户交互的产品，弹幕能刺激用户观看视频，理解视频。而碎片化的弹幕，在经过整体归纳总结，进行数据分析后，具备高文艺价值。他认为，弹幕虽然相比一般评论，语言表达不见得规范，内容更偏向情绪化表达，但感性弹幕和理性评论的文艺评论价值不相上下，“理性评论是沉淀后的总结，感性评论是一瞬，但我们看剧不就是一个又一个瞬间吗？那一个个打动我们的瞬间组合起来，就是你对一部剧好坏的评价。”

在弹幕评论内容方面，葛承志提出，根据剧集水平不同，弹幕评论的特征也有所不同。比如优质剧集们的弹幕内容共同特征是：关注点迅速从演员转移到角色上。不管什么剧集，刚开始时，用户关注的只有演员，但优秀电视剧，弹幕评论会在三集内从讨论演员变为讨论角色和剧情。“如果三集内还在评论演员，这剧基本没戏了，流量肯定高不了。”他还提出：从优质到爆款，从优秀到卓越，核心在配角，“优质的剧要有优质的配角，配角能否推动剧情走向高潮？配角能否广为人所讨论？”他举例电视剧《都挺好》，在播出中期，配角“苏明成”的弹幕讨论度远高于主角。

另外，他认为，弹幕评论是一种非结构化的东西，无法被简单归类总结。但情绪表达被上升为标签后，可以和情节、表演、台词对应起来，成为创作人员的参考。他举例，内地电视剧的弹幕中，最基础情绪就两种：喜和怒。从数据上来看，爆款剧中，弹幕喜和怒的情绪会在集与集之间快速交织波动。而弹幕情绪平稳的剧，则意味着不会爆。

葛承志用《破冰行动》的数据表现来佐证他的观点：三集内，弹幕对演员“黄景瑜”的讨论变为对角色“李飞”的讨论；在播出中段，剧中老戏骨们，占据了弹幕评论的高峰；而在强情节段落，对剧情的讨论中弹幕情绪在快速变化交织。

厉震林也表示，中国影视创作正在走向工业化，而影视创作的工业体系化很重要的一个特点，就是可复制化，“不可复制的成功是不成熟的。”如果每部作品的创作都没有前面的经验和规则可复制，都要从零开始，那会造成严重的资源浪费。国外许多系列作品能长期成功，正是得益于成熟工业体系中的成功可复制化。因此，弹幕的数据分析得来的经验和规律，作为后续作品的创作参考很有作用。

然而，“数据反哺创作”这一理论，在近几年被屡屡质疑。此前有些平台和制作方根据大数据对创作进行题材和创作的指导，造成了某类题材扎堆、泛娱乐化、流量明星天价片酬等等问题。记者提出问题：如何合理使用大数据，用大数据保护支持而非干扰限制创作呢？

“菜刀没有错，拿刀砍人的人有错。”葛承志这样说道。他认为，大数据本身没有问题，出问题的是现在行业内数据衡量的指标。此前，爱奇艺关闭了前台播放量，以热度值来为受众服务。所谓的热度值则是综合了播放量，播放用户数，用户互动与评论等，多项指标在一起来进行评价，这种集合性指标，使“刷流量”成为了不可能。同时，热度值是上下变化的，而非播放量式的累积指标。如今，行业内都讲“不要唯播放量论”，葛承志认为，这句话还不够充分，应该是“不要唯一两个指标论”，“任何东西绝对化一定出问题，绝对化就意味着KPI化，KPI化后，背后就容易出现一些不正当操作。”

传统影视评论和新媒体影视评论二者共生互补

曾经，影视评论是一门专业学科，是讲规律、讲理论、讲方法的，影视评论主体也是该领域的学者专家。如今，影视评论主体格局被打破，专业界限不再严格，涌入许多新评论作者，其中有文化人、媒体人、自由撰稿人。在李京盛看来，他们的入场，给影视评论带来新视角、新方法和新气象。

首先，影视评论的理论和学术视角扩大了，常引发更大的社会话题。比如电视剧《都挺好》在播出时，就引发了一场评论界关于原生家庭问题的大讨论，而《人民的名义》，许多评论则是对反腐倡廉进行了深入思考。影视评论已经超越了原有的文艺范畴，具有了更强的现实关照性，从而也提升了影视作品的传播力和影响力。第二，如今的影视评论突破了原有的文体，在文体上更加注重新颖独特，流行时尚，注重幽默感，这增加了阅读快感，改变了传统影视评论理论性过强带来的枯燥，从而扩大了影视评论的受众面，解决了传统影视评论和普通观众间的疏离问题。

然而李京盛认为，这些改变也同时淡化了影视评论的专业色彩，使得影视评论变成新闻性评论，文艺评论的独立价值有所削弱。而过于强调评论文章的个性和风格，也影响其客观公正，理性严谨，“特别是现在一些所谓的酷评辣评的评论作品中，有些评论者随意性、趋时性和主观色彩太强，什么流行大家一拥而上写什么，什么不流行，那就都不屑关注。”

同时，当下影视评论的细节化、技术化、趣味化特征，表现出一种去思想化、去价值化、情绪化趋势。评论的关注点，从作品的意义价值深度审美，变化为艺术呈现的细枝末节，比如演员的选择，桥段是否穿帮，服饰发型的新颖度等等，“这类评论让影视评论具有了更细腻的评判眼光，但这种趣味过于浓厚，就会带来影视评论过于碎片化和世俗化问题，削弱了影视评论的思想力量。”

厉震林则认为“融媒体拯救了电视剧评论”。在上世纪80年代90年代初，影视评论向创作者们传播了西方影视创作的先进理念，创作者们需要学者们知识和学术含量高的影视评论，学习西方先进创作观念。后来出现了红包影评、人情影评，评论人渐渐被边缘化。而融媒体时代，影视评论人回到了前台，大量的影视公司的创作，依然需要专业影视评论来作为参考。同时，他也认为，融媒体后影视评论进入“江湖时代”，要警惕影视评论中的复古思维、民粹主义、诋毁思维。他指出如今的网络影视评论中，有一种趋势：反对意见更受人尊重，更能吸引点击率和关注度。

传统影视评论和新媒体影视评论二者是一种共生关系，前者表现形式上不够活泼亲和，后者则缺乏理论基础，某种情况下容易被资本操纵，二者应该取长补短。在论坛的最后，与会者们将“守正”一词赠给新媒体影视评论，将“创新”一词赠给传统评论。