读《吴家林 缅甸12日》有感
文：凌鹰 图：吴家林
《吴家林 缅甸12日》5月31日出版发行，第二天我就买了一本。这五天我十几次查看快递信息，现在终于捧在手里。一幅幅一页页一遍遍仔细读看，渐渐地——“即兴抓拍，举重若轻”跳跃心田。上次，2015年《吴家林 走滇越铁路23日》出版已经过去了四年。一位77岁的老人，两周时间的拍摄就出一本书，我急着想看看，看看什么叫行家一出手，便知有没有。
有很多所谓大咖说，现代摄影布列松已经过时了。实际上是他们缺少功力，掌握不了这门手艺。来来来，有哪位“大咖”能亮亮手艺，让我们开开眼，恐怕都不说话了。很多的摄影家都在吃老本，不拍照了。拍了也见不得人。摄影是快门面前人人平等，不是主席评委理论家就高人一等。摄影是行动，先有摄影才有理论，理论从来不能指导摄影。只有拍照实践才能充实丰富摄影理论。真正的摄影大师都不学理论，布列松，马克·吕布，吴家林没学理论，而是在经年累月的拍摄中，提炼了摄影“心经”。吴家林“即兴抓拍，艺术地记录”就是九字真经，你想掌握，就持续不断地拍照实践，修练内心。企图走捷径的人都进不去那扇门。
《吴家林 缅甸12日》95张照片，45张彩色，50张黑白，采用了黑白彩色混编，这是极富挑战的尝试。让我们看到了彩色的现实；黑白的梦幻。彩色的记录；黑白的艺术。这也再次让我们领略了黑白胶片的魅力。欣慰真正的黑白照片依然在。胶卷不死。真正的黑白照片是白中有黑，黑里边有层次。我也数码胶片都拍，真正的好照片大多出自胶卷；有些数码的好照片后悔没用胶卷。吴家林去年主打数码，也是不停地实践与尝试，这是吴家林实践探索的禀性所致。
说到好照片，吴家林说，精彩的照片绝对不是拍摄者“构思”出来的，全靠他在现场的直觉发现以及穿透生活人性的眼光。这样的照片一定蕴藏着机缘巧合意想不到的神性力量。而这些灵光一现的神性光芒，很多人看不见，看见了也捉不住。为什么，为什么？为什么！是欠缺功夫啊兄弟。功到自然成。
吴家林和布列松，马克·吕布，寇德卡一样，都是用徕卡M拍照，这不是巧合，是徕卡M的确是让人专心致志拍照的机器。旁轴独特的观看方式，让你更加直接地进入情境。《吴家林 缅甸12日》有些用24厘米广角镜头拍摄，这说明吴家林不给自己设限，他知晓镜头焦距寸有所长尺有所短，只要扬长避短，就能为我所用。要知道24广角虽然视觉宽大，但也极难掌控。而吴家林把它耍的烂熟，一次次把我们带入广大的，混乱的，潮湿的繁杂的菜市场火车站乡村与街道。而让我们看到的却是有序的，几何的，有节律的，有故事情节的画面。摄影不是无中生有，而是有中取舍。它已经在那儿了，你拍与不拍它始终在。而在作品里看到的，才是吴家林让我们看的——另一个世界，另一个缅甸。
森山大道认为，“一册摄影集，不过是通过粗略归纳暂时将照片装订成册的东西而已。其实，从开始拍摄照片到自己放下相机的那段时间的所有照片，由这些编辑而成的巨大的虚构的一册，才是自己唯一的绝对的作品。”吴家林的《吴家林 缅甸12日》才是他真正的作品。而另一位日本摄影师荒木经惟说：“制作优秀摄影集的方法？这个嘛，首先照片必须优秀，不然不行。在此之前，人不好不行，摄影集就是本人呀。将作品与作者区别对待是不行的，摄影是暴露自己的装置，特别是成了摄影集，就会完全显露出来呀”。
吴家林已有14本摄影集出版。“摄影集就是本人”呀！这样说，那些摄影大咖、新锐名流们要脸红了，有的人搞了一辈子摄影，只有几张获奖照片，还真不知评委什么水准。
纸上阅读《吴家林 缅甸12日》看见吴家林依然精神矍铄，举重若轻一挥而就，依然那样行云流水，我真为他高兴！猛然间，我想起与吴家林亦师亦友的“孪生兄弟”马克·吕布。他八十岁时说，“我对于世界的愿景很简单，每一个新的一天，我想去看看城市，去拍新的照片，去见见人，去自己一个人逛逛。吴家林他们都是捡拾细节，收藏幸福和是创造感动的人。
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