上海电影节 | 致敬女性电影人：她们重新定义了电影

电影百年发展至今，不仅是制作的历史，更是实验的历史。先锋们于形式、于叙事、于时世大胆创新，由此创造了一代代新的影像和新的旋律——而这历史，不仅由男性影人们写就。延续2018年的“苏珊·皮特实验动画集”与“英伦电影与女性书写”，上海国际电影节今年将继续以专题影展淘沙影史，关注女性电影人，为先锋电影创作写史立碑。

 阿涅斯·瓦尔达、维拉·希蒂洛娃、乌拉·施特克尔、洛珊·班尼蒂玛与李少红，分别代表了法国新浪潮、捷克新浪潮、德国新电影、伊朗新电影与中国第五代导演，雪莉·克拉克则为美国实验电影中的女性大师，她们极具先锋精神与开来勇气的创作，补全了我们往往藉由男性旗手获得的、对不同国家文化、不同电影运动的片面认知。

Bullfight  

- 1955 -

看点：现代舞大师的唯一活动影像

实验电影先驱雪莉·克拉克在这部短片中将安娜·索克洛演绎的斗牛舞和真实的斗牛场景纪录片段落进行了平行剪辑，索克洛既演绎了斗牛士也演绎了牛，加上克拉克利用不同景别渲染气氛，还故意将通篇渲染为暗红色色调，在情绪上达到了双重提炼，成为实验短片经典之作。这也是安娜·索克洛这位美国现代舞大师唯一留下的活动影像。

环绕路桥

Bridges-Go-Round

- 1958 -

雪莉·克拉克执导的将纽约各种环绕路桥影像组合在一起的4分钟实验短片。短片由在视觉上让人愉快的蓝色和褐色等默片着色法构成不同主色调，将环绕路桥的各种远近画面与水面波纹做叠印，通过画面移动产生流动的美感。本片通常以两个不同配乐版本连续播放两次，第一个版本是与克拉克经常合作的爵士乐大师提奥·马塞罗演奏的爵士乐版，第二个版本是贝比·拜伦和路易斯·拜伦为《禁忌星球》创作的电子乐。

摩天大楼

Skyscraper 

- 1960 -

雪莉·克拉克采用集体创作方式与威拉德·范·戴克等共同执导的纪录短片，记录的是纽约第五大道666号摩天楼从设计、建造到落成的全过程。影片使用建筑工人受访录音、爵士乐大师提奥·马塞罗的配乐与大楼建造时工人工作的画面相结合，在片尾又通过颜色和风格变化与此前的内容做了讽刺性的区隔。影片虽然获得了奥斯卡最佳真人短片奖提名，但克拉克对此不屑一顾。

五至七时的克莱奥

Cleo from 5 to 7 

- 1962 -

法国电影新浪潮祖母瓦尔达的早期杰作，讲述女歌手克莱奥自下午五点起等待两小时后的医院化验报告的故事，影片几乎以真实时间顺序编排剧情，一共设置了十三个章节，环环相扣地展示了一个女性自我认识的过程。新浪潮大将戈达尔和爱人安娜·卡里娜友情客串了戏中戏默片。另一位客串的大牌是法国配乐大师米歇尔·勒格朗，他于今年1月去世，本片的放映也是对他和瓦尔达最好的怀念。

雏菊

Daisies 

- 1966 -

捷克电影新浪潮和女性主义电影史的双重里程碑作品。导演维拉·希蒂洛娃通过两个名字都叫玛丽的女孩用自己的方式对抗世界的故事，在看似毫无逻辑的叙事中，对男权社会进行了大胆讽刺与解构。希蒂洛娃通过大量跳接、不对位剪辑、滤镜等手法来烘托奇幻瑰丽的画面，充满了女性独有的触觉与美感。影片上映后不久就被禁映，希蒂洛娃直到十年之后才被允许继续拍摄电影。

猫有九条命

The Cat Has Nine Lives 

- 1968 -

女导演乌拉·施特克尔的处女作长片，记录的是1967年夏天，记者卡特琳娜与法国友人安妮的日常对话。这部散文电影以虚构与纪实相结合的方式，展示了五种不同类型女性的生活状态。施特克尔深受法国电影新浪潮的影响，在正常叙事中常突然插入联想性的无关画面，配合大量女性身体意向与极简主义的配乐，探寻了女性在大时代变革中的重新定位。被誉为当年联邦德国的“第一部女性主义电影”。

血色清晨

Bloody Morning 

- 1992 -

取材自加西亚·马尔克斯的小说《一件事先张扬的谋杀案》，讲述大水坑村的民办小学教师李明光如何被同村的两兄弟杀害的故事。导演李少红让观众跟随公安人员的办案视点，通过同村人的不同回忆片段拼凑还原出事实真相。在鞭挞封建愚昧造成的恶果同时，也一针见血地指出了即便到了改革开放时代，传统习俗和落后的思维惯性依然对许多人的精神仍存在禁锢。荣获1992年法国南特三大洲电影节金气球奖。2019年，中国电影资料馆对本片进行了4K修复。

蓝色面纱

The Blue Veiled 

- 1995 -

一个番茄农场主在妻子去世独居多年后，与一个年轻女工相爱，这遭到了他的女儿和女婿们的强烈反对。这是有着“伊朗电影第一夫人”之称的导演洛珊·班尼蒂玛的经典作品之一，这个以现实主义手法拍摄的跨越阶级的爱情故事对于当时的伊朗电影来说十分大胆，在歌颂爱本无禁忌的同时，也批判了社会对于女性的歧视。荣获1995年瑞士洛迦诺国际电影节铜豹奖、希腊塞萨洛尼基电影节费比西影评人奖。