上海之春｜致敬勋伯格，中西当代音乐在这里交融

今年的“上海之春”音乐演出类型丰富多样，但要说当代作品专场，便只有“中西交融——维也纳二十世纪乐团音乐会”。

4月27日晚上，这台音乐会在贺渌汀音乐厅上演。应上海音乐学院邀请，维也纳二十世纪乐团带来了勋伯格的《月迷彼埃罗》，以及中国作曲家的新作，包括秦文琛《太阳的影子之八》、温德青《泼墨一》、沈叶《钟馗》，许舒亚的《冬季风景》在当晚世界首演。

维也纳二十世纪乐团由指挥家彼得·博尔维克创建于1971年，旨在展示20世纪音乐，支持当代富有创意作品的推广。这是乐团第三次来华，对演出中国当代音乐，他们表现出了极大兴趣。

音乐会首先值得一说的是勋伯格（1874-1951）。他是西方最早放弃调性的作曲家之一，曾开创“十二音体系”，培养过许多“十二音体系”的作曲家，也曾创作一批极具创新精神的作品。这些作品表现了诸如绝望、恐惧、紧张、痛苦等病态心理或情绪，音乐语言夸张、变形、怪诞，引起过很大争议。

1912年问世的《月迷彼埃罗》是一部室内性声乐套曲，包含21首女声咏念的歌曲，勋伯格在其间发展了一种介于说话与歌唱之间的说白歌唱，在观念上、形式上都是表现主义音乐真实的表现。

勋伯格及其弟子在世界范围引起过巨大反响。上音前院长桑桐便曾师从勋伯格的学生、奥地利作曲家施洛斯，并1947年创作小提琴曲《夜景》、钢琴曲《在那遥远的地方》，这是中国作曲家较早采用自由无调性创作技法的尝试。

维也纳二十世纪乐团此番上演《月迷彼埃罗》，旨在向“十二音体系”鼻祖致敬。

而本场音乐会的新创作品，皆出自上音作曲家的手笔。他们或为上音教授、教师，或为上音校友，都曾在欧洲留学——温德青、许舒亚曾求学于法国，秦文琛、沈叶曾求学于德国，如今，他们又回到中国，用西方的作曲技法、中国的音乐素材创作当代作品。

温德青的《泼墨一》从中国国画的画法“泼墨”里撷取灵感；秦文琛的《太阳的影子之八》灵感来自作曲家童年时对鄂尔多斯草原的记忆；沈叶的《钟馗》源于中国民间传说里能打鬼驱邪的神；许舒亚的《冬季风景》取自他对内蒙古的印象，以冬季北方一望无垠的冰雪、冰原、冰河等为创作背景。

作曲家们都认为，这场音乐会的主题“中西交融”非常值得探索，古典音乐发源于西方，在作曲方面积累了完善的结构、技术、体系，中国作曲家要借鉴和继承，同时也可以融入中华民族自己的文化，这也是中国当代音乐在未来的发展方向之一。

另外，在不少人的印象里，当代音乐都是前卫的、实验的、听不懂的，作曲家许舒亚说，“有时候当代音乐确实太前卫、太实验，观众听了不知道所以然，也不知道该听什么。我认为，作曲家对观众应该有引导。当代音乐也可以是好听的，不要离观众那么远。”