上海之春｜《东去西来》：用数字技术拓宽传统艺术的表现空间

如何运用数字技术手段，拓宽音乐、舞蹈、戏剧等传统艺术的表现空间？

4月17-19日，由上海音乐学院数字媒体艺术学科带头人代晓蓉策划，上音与辽宁歌剧院联合演出的跨界融合艺术剧场《东去西来》，在上海美琪大戏院上演，也对上述问题给出了参考答案。

《东去西来》综合了音乐、绘画、影像、表演、舞蹈、戏剧等艺术门类，演出主体由七个风格迥异的作品——《击节》《镜·界》《对话》《景象》《祈愿》《冥想》《梦回》组成，来自中外不同地域、不同背景的作曲家、舞蹈家、视觉艺术家、学院派教授等跨界创作，以高科技视觉影像为叙事主线，带领观众穿越时间与空间。

其中一部《镜·界》由黄豆豆编舞和主演。主创团队从镜中影像获得灵感，将两年半前的黄豆豆“倒挂”着记录在视频上，与现实的黄豆豆共同起舞。

视频里的黄豆豆身着红衣，舞台上的黄豆豆则身穿白衣，与两年半前的自己“对话”，黄豆豆说自己有一种玄妙的感受，“我基本和两年前长得一样。当影像中的我和舞台上的我同台，就像今天的我在和以前的我对话。这就是数字媒体带来的想象空间，它会让你在过去、现在、未来之间穿梭和思考。”

《祈愿》则由作曲家沈叶创作。他喜欢游历四方，阅读宽泛，也因此对不同文化交汇产生的艺术很感兴趣。有一次，他读到印度诗人维瓦克·那拉扬南的英文诗《给月亮的短祷文》，诗里的愿望都不是具体的现实诉求，而是发自内心的祈祷，他灵感突发，一挥而就写下了《祈愿》。

沈叶以诗作词，请来新疆歌者帕尔哈提，把歌词转译成维吾尔族语，再以流传在中亚细亚、格鲁吉亚一带的“民歌润腔”来演唱。舞台上，在亚欧大陆上流传千年的笙簧、笃度克、胡琴、提琴与歌声相互应和，背景则铺满如沙似火的影像，如岁月之河静静淌过。

“我们一直在思考，如何运用数字技术手段，拓宽音乐、舞蹈、戏剧等传统艺术的表现空间，为艺术跨界融合发展探索更多可能性，让视觉工程师能和舞蹈家、演奏家一起同台表演。”

代晓蓉认为，新时代的舞台需要开拓创新，跨界融合将为舞台艺术带来崭新的生命力，大大扩展舞台的边界。

为了让音乐得到视觉化的呈现，代晓蓉带领团队奔赴草原、湖泊、森林、古建筑村落以及城市取景，再由上海音乐学院数字媒体艺术学院的师生完成影像制作，在舞台上铺开来后，光怪陆离，颇让人惊讶。