上海之春｜新人新作萌发，民乐在春天律动

作为“上海之春”民乐音乐会品牌之一，上海音乐学院（以下简称“上音”）民乐系列演出“春天的律动”今年走到了第六个年头，其目的在于集中推出上音在民乐创作和表演领域的优秀新人新作，一定程度上已经成为上海乃至全国民乐创作与表演的风向标。

4月18日，上海交响乐团音乐厅，“春天的律动（六）——上海音乐学院民乐新人新作专场音乐会”沿承“上海之春”力推新人新作的理念，展现了中国民族音乐的时代精神和气韵。

今年的音乐会，民族室内乐与民族管弦乐交相辉映，作品的体裁和形式多样，更有两部具有“丝绸之路”文化特色的作品。

值得一提的是，八部作品中，新作高达六部：上半场聚焦民族室内乐，新作包括李滨扬《古道》（综合室内乐）、朱琳《采莲》（弹拨乐重奏）、徐坚强 《柳青娘》（吹管重奏）；下半场聚焦民族管弦乐，新作包括王建民《大歌》、贾国平《盘古》、苏潇《烽火》（二胡与乐队）。六部作品里，有五部是在“上海之春”首演。

音乐会上的独奏、重奏作品的演奏均由上音民乐系师生担纲，民族管弦乐作品则由上音民族管弦乐团演奏，并由民乐系重合奏教研室主任、指挥家吴强执棒。

谈及上音在民乐新作的创作、推广、演绎方面的经验，上音民乐系介绍，上音建院初期，蔡元培院长就提出了“一方输入世界音乐，一方从事整理国乐，期趋向于大同，而培植国民美与和的神志及其艺术”的创办宗旨，民乐系建立以来，一方面在搜集整理民族民间音乐的经典作品，做好保护传承的工作，另一方面也在不断进行民乐新作的创作与打磨，做好创新和发展的工作。

每年，民乐系都会推出一批民乐新作，这些作品的作曲技术、形式体裁、创作风格各不相同，但共同点都是以“扎根于人民群众、讲述中国故事、把作品写进群众心坎”为指导思想。

“民族音乐与西洋音乐对于中国人来说意义是截然不同的，作为一个民乐人，我们不仅仅承担着作为艺术家的责任，更承担着保护者和传承者的使命。在新作的创作和演绎方面，上音民乐系坚持与时代同步伐，以人民为中心，用中国人自己的语言创作我们的民族音乐，讲好中国故事。”上音民乐系强调。