【社论】纪念黄一鹤，致敬时代精神

央视春晚开创者黄一鹤先生去世了，引发网上普遍的哀思。黄先生是央视1983-1986连续四年的春晚的总导演，在1990年又再次执导，称黄先生是“开创者”“奠基人”毫不为过。事实上，他不仅奠定了央视春晚的风格，也在一定程度上影响了大多数中国人对“娱乐”的理解。

2012年，央视春晚30周年的时候，媒体曾评选“你最喜欢哪一届春晚”，结果1983年春晚票数排在第一。这个结果多少有点意外，到了21世纪的第二个10年，央视春晚的声光电技术，已经远非1983年可比。但是，在很多老观众心中，1983和1984最开始的两次春晚，仍然是最有味道的。

我们可以尝试回到当初“简陋”的现场，以便更真实地触摸到黄一鹤那一代电视人的心灵。1983年春晚，黄一鹤决定采用主持人这个形式。央视有赵忠祥这样的主持人，黄一鹤认为他们的优点是背台词厉害，创造性不行，所以黄一鹤请来了马季和姜昆，又请来了当时最红的女演员刘晓庆。

这种“开放性”，是央视春晚早期的核心，正是有了这种精神，黄一鹤才敢把当时还是“禁歌”的李谷一的《乡恋》拿给领导，去争取播出。那是观众呼声最强烈的歌曲，黄一鹤的出发点是办一场让老百姓认为是“自己的晚会”。相关部门领导也受到这种开放精神的鼓励，拍板让李谷一上了春晚，她不但成为早期春晚的灵魂之一，也因此而成为家喻户晓的大众明星。

1984年，黄一鹤因为一个偶然的机会听到了张明敏的歌曲《我的中国心》，为此，他多方打探，才搞清楚那是“港台艺人”。他专门办了边境证，到距离香港最近的沙头角买了磁带，后来又托人找到了当事人。张明敏成为1984年春晚的“突破”，后来找港澳台演员来演出，也成为一个惯例。但是，这一历史细节，最触动人心的其实是黄一鹤上下求索的身影，敲击着时代的大门，融化着过往的坚冰，将一个个禁区踏破，将曾经的僵化焐热，也是那个改革开放初期的时代最强音。

最初的几年春晚，大众媒体还不发达，直到大年三十，人们还不知道春晚会有什么节目，但是观众会有强烈的期盼心态：今年会有什么“突破”？突破不仅是央视节目组的追求，也不仅是观众的呼声，更是整个1980年代的时代精神。

改革开放初期，人们敢于尝试一切新奇的东西，在电视人身上，就表现出黄一鹤这样的探索。他认为央视春晚是“观众自己”的，同时也认为节目就是他本人的，这种责任心，是后来的电视人应该学习的。

近些年来，1980年代版的《西游记》《红楼梦》以及春晚，被人们一再追忆、回味，这不仅是长大成人的80后、90后的童年“回忆杀”，更是对改革开放初期那种澎湃向前、突破禁区、回归常识的时代精神的致敬。