鉴赏｜石中既有韩幹“照夜白”，也有“三幽洞”“耀州窑”

 “石非石——中国生活艺术展”这些天正在国家大剧院展出。此次展览以48方造型精美的观赏石，呈现其中所承载的中国传统美学与文人精神。澎湃新闻特刊发中国观赏石协会科学与艺术顾问、知名赏石学者俞莹对展出的灵璧古石“三幽洞”、“照夜白”和陈炉石“耀州窑遗址”的赏析文章。

“三幽洞”：灵璧古石，鹤立鸡群

这方古石，曾经上拍于香港佳士得2008年秋季拍卖会“重要中国瓷器及工艺精品”专场，估价达180〜250万港元，结果流标，后来辗转归沪上古石藏家杜海鸥所得。原来图录上注明为“明-清 黑太湖石配红木座 ”，其实是一个误读。这方古石是灵璧石无疑。

这方古石原装有日本杉木箱，外面有“三幽洞”题书，落款为“癸酉七月，雨山甲题”。

所谓“三幽洞”，是因为石头上有三个洞，幽深曲折，错落有致。“幽洞”一词，在唐诗中偶有所见，如李白《姑孰十咏》（姑孰在太平州当涂县境）组诗中有“灵墟山”，其中有“松萝蔽幽洞，桃杏深隐处”之句。但是，这方古石的“幽洞”，大多有修治痕迹。其实不但是孔洞，包括石头的外形轮廓，也有修治过的痕迹，这在古代赏石中也是司空见惯的。虽然有修治的痕迹，但经过数百年的玩赏，已经基本泯然不见了。

值得一提的是，这方古石包浆极好，黝然如漆，反光可鉴，俗称玻璃包浆。从底座工艺特征来看，大致可以看到清中期，也就是有约二百多年的历史了。

这方古石的铭文之多、名头之大，在古石中也是极为罕见的。正面几乎刻满了铭题，共有五位名家题款，右上方为宋代米芾“浑沦元气。宣和元年春三月。襄阳米芾”，上部为清代高凤翰刻铭，右下部为明代王铎刻铭，左中部为明代文彭刻铭，左下部为清代阮元刻铭。按宣和元年是1119年，米芾已经去世十二年，故此绝非米芾手题，应该是后人仰慕寄托之款，所以故意留此“破绽”而已。其他名家题款大体也是属于这类，没有年款，无法细考。唯有阮元，落款为“时在癸卯年清和月，藏于万柳读书堂之南窗。颐性老人阮元记。”万柳堂位于扬州公道镇，是阮元退休归家之后所建，癸卯年或为道光二十三年（1843年），其时阮元已经79岁了。这与这方古石底座的年纪大致接近。

需要指出的是，寄托与作伪不同。就像是清代康熙青花瓷，常见有“大明成化年制”等款识，这是一种仰慕和寄托行为，它的器型、画意等还是反映了康熙时期的特征；作伪则是刻意模仿当事人的作品或是笔迹，让人真赝难辨，以售其奸。至少在清代中期，好古之风十分流行，寄托名家刻款也是一时风气。到了晚清时期，古石作伪添款现象比较多见，以至真赝难辨了。

雨山甲，即长尾甲，号雨山。长尾甲（1864—1942年）是日本著名的汉学家，与中国有着不解之缘。他的经历颇为传奇，早年毕业于日本东京大学，任职于东京高等师范学校，1903年因为一起诉讼案件移居上海，受聘于商务印书馆编译室主任，参加中国小学教科书的编纂，在上海住了12年。在沪期间，他拜识了海派艺术巨匠吴昌硕，与其结为诗友，习画制印，并由此引荐加入西泠印社，成为其首届社员——这也是西泠印社为数极少的海外社员。

1913年重阳节，西泠印社在杭州西湖孤山举行成立仪式及雅集活动，长尾甲随吴昌硕一起参与，他当时应社长吴昌硕之请，在孤山社址北面一口活泉的岩壁空白处，书题隶书“印泉”二字，至今尚存。1914年返回日本后，长尾甲在京都以讲学、著述及书画为生。

长尾甲收藏宏富，其好友吴昌硕曾有“藏古满屋书满楼，侧身似欲随校雠”之诗句赠之。吴昌硕的作品，无疑是他最为留意和收藏最多的。如2015年北京保利十周年秋季拍卖会“江左风流·名家藏珍”专场，曾推出吴昌硕1906年作水墨纸本《墨梅册》（十开），上面有长尾甲1934年的题跋，成交价达862.5万元。又如，北京匡时2015年秋季拍卖会“近现代及当代书画专场”，曾经推出吴昌硕、长尾甲纸本“玉环真态”、行书七言诗立轴，吴昌硕1916年画牡丹艳丽厚实，光彩照人；长尾甲1919年另题行草七言诗一首，所谓“空见一枝浓艳态，无人玉笛倚霓裳。”两轴合一，也是两人友谊的象征。

长尾甲收藏的中国书画古玩，多配制考究的木盒（这在当时日本也是一种风气），并署题入藏农历纪年，这在东瀛也是很少见的。这方古石的盒装就是如此。曾经在有关拍卖图录上看到过他收藏的两方明代古墨，包装盒上分别落款为“丙辰”（1916）和“乙丑”（1925年）。他的斋名极多，有的与其收藏的中国古物不无关系，如“草圣堂”是因得藏唐代草圣张旭的真迹而名，“汉砖斋”是因得“长生未央”汉砖而题额。

长尾甲应该也喜好奇石，曾经在日本关西美术2018年春季中国艺术品拍卖会图录上，看到他1923年作水墨绢本“一品三秀”立轴，画了一方瘦峭直立的奇石和两枝灵芝，其中咏题是：“欲隐商岩曲，高诵采芝诗。独抱幽贞志，丈人是我师。” 所谓“丈人”，指的正是奇石，源自米芾拜石的故事。此外，他的好友吴昌硕在长尾甲回国前，作《墨梅图》并题诗赠之，诗中有“奇石苍寒索我画，补其虚壁状其介，未许袍笏颠翁拜，颠翁不拜石点头”之句，可见长尾甲确实有米颠之好。

这件灵璧古石“三幽洞”，包装木盒落款年份为癸酉，即1933年。在三十年代，中国的古石曾经大量流入东瀛。这就是一个明证。

这方灵璧石色泽黝黑，皱褶丰富，肌理饱满，尺寸虽然不大，但气场却很大，可谓小中见大。分明是一匹神骏的形象，马首昂扬，马身修长，马蹄腾空，肌骨偾张，虽然被系缚于木桩上，但似乎正在作挣脱状，隐约还可以听见它的嘶鸣声，一副桀骜不驯的样子。最难得的是，此方灵璧石两面可观，正反面均为神骏形象，极富神韵。

此石此景，包括制座高手秦石轩的底座设计，熟悉中国古代绘画史的一定会联想到，唐代画家韩幹的代表作纸本水墨《照夜白图》（纵30.8公分，横33.5公分。现藏美国大都会博物馆）。韩幹为宫廷画师，善画人物，尤善画马，重视写生，名重后世。这幅名作描绘的是唐玄宗最爱的坐骑“照夜白”的形象，相传这匹白马非常之白，在夜色之中显得明亮异常。

这方灵璧石虽然是黑色的，但造型与“照夜白”非常神似，也称得上是“知白守黑”。只不过画作之中，细节更为丰富，马的鬃毛竖起，鼻孔张大，耳朵耸起，圆目怒睁，充满了一种力量和躁动感。有意思的是，这匹画马其他细节皆备，唯独没有尾巴。有人认为是收藏过程中的磨失，有人认为是画上印章覆盖了，更有人认为，是画家暗示唐玄宗执政期间的“有头无尾”……相比之下，这方奇石的细节更加不完备（同样没有尾巴），但一样具有艺术感染力。

一般来说，细节之有无，往往是人为画作与天然奇石之间难以逾越的鸿沟，但就像国画中有写意和工笔之别一样，写意虽然不重细节之描绘，但同样具有艺术的表现力和感染力。赏石虽然大多属于写意类别，但其表现力丝毫不逊于艺术作品。这方灵璧石“照夜白”，与国画名作《照夜白图》如果两相作个比较的话，可以看到，奇石和国画的表现力虽然有所不同，但各有特点，各擅胜场。

值得一提的是，这方灵璧石不但两面可观，而且角度很多。比如有一个笔架山造型的景观（18×8×13公分），山峦起伏，高低错落，下部挑空，也是非常灵动，可以视为蓬莱仙山。

“耀州窑遗址”与陈炉石的传承和延续

近些年新开发的陕西陈炉石入选了多方，陈炉石产于陕西铜川陈炉镇附近的山坡沟地之中，形成于数亿年前，为隐晶质石灰岩，质坚而润，色泽深沉，有的玲珑多孔，有的质如墨玉，其中珍珠石纹理奇特，颇多高浮雕图案，气息高古，神秘莫测。虽然早在唐代，陈炉石（时称华原磬）就已经开发为碑材和磬具，但其真正成为赏玩清供之物，还是近五年的事了。

这方陈炉石，色泽青黑，肌理丰富，体量较大，造型奇特，一反陈炉石常见的浮雕状图纹，完全是以造型取胜，为一方景观造型石。下部为长方体，底部平整，自然稳底，上部有两块凸起，左边较为圆润饱满，体量稍大，仿佛古代烽火台；右边较为小巧玲珑，前后有隔，中间有一大孔洞穿越，左前右三面可通，极具变化，上面还有两处烟囱状凸起物，令人自然而然地联想起古代烧制瓷器的窑址。

陈炉镇因“陶炉陈列”而得名，陈炉窑场是宋代耀州窑的传承和延续，炉火传承至今已有1400余年，目前是陕西乃至西北最大、最重要的制瓷窑场和瓷业生产基地。耀州窑是历史名窑，宋代与定、汝、官、哥、钧五大名窑齐名，是北方地区青瓷的主要产地，被誉为“巧如范金，精比琢玉”。因为其窑址规模宏大，十多平方公里的峪谷地，层层叠叠密布了唐、宋、元代的瓷窑和作坊，自古就有“十里窑场红透天”之誉，是我国目前发掘面积最大、出土文物最多、工艺流程序列化最强的古陶瓷遗址，世界陶瓷遗址发掘之最。

巧合的是，耀州窑的烧制与陈炉石的开发，几乎是同时代的，两者的产出几乎又是零距离，这也使得两者的关系变得更加亲密无间了，只不过一则是巧夺天工，一则是天工作美。这方陈炉石，形成难度极大，妙的是它再现了耀州窑遗址的场景，极富沧桑感，冥冥之中是一种天作之合，颇具内涵，也弥足珍贵。

此可谓：耀州瓷窑火不息，陈炉石名扬天下。

可见，在中国传统文化的长河中，文人墨客的性情审美里离不开石。赏石理论从传统的“痩、皱、漏、透”发展到现代的“形、质、色、纹”，而当下也正是大量新的自然石被人发现并欣赏的时候，赏石理论也涌现出更为多元而精彩的论述与总结，这是因时代人文发展而造就的。

据悉，此次展览由中国观赏石协会、中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会主办，展览将延续至4月14日。