高质量推进新时代廉洁文化建设特别节目《泉城清风》—吕韵清风拂万家 —系列片《非遗话“廉”》（四）

2026-01-12 13:25

山东

非物质文化遗产是人类历史记忆的活化石，见证了人类的创造力，承载着深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵。我们栏目也一直为您讲述济南地区非物质文化遗产在活态传承中，不断推进文化自立自强的故事，并一同探寻其中积极奋进、廉洁自律的思想内涵。今天，我们走近国家级非物质文化遗产——吕剧，探寻这门非遗艺术如何以“吕韵”为笔，书写时代春秋，以“清风”为墨，浸润万家心灵。

眼前这位老人是吕剧泰斗级人物——92岁高龄的国家级非物质文化遗产吕剧项目代表性传承人、国家一级演员李岱江，老人家耳不聋、眼不花，硬朗的身体里藏着对吕剧的无限热忱。

国家级非物质文化遗产吕剧项目代表性传承人一级演员李岱江：我最看重的就是这个，“光荣在党50年纪念章” ，这是我最珍贵的资料了。

1933年，李岱江出生于聊城一个革命家庭，父母为中共地下党员。童年时代亲人遭受地主恶霸迫害的创伤，让他早早立下了“为人民而唱”的信念。1949年，他舍弃学业加入文艺工作队，从《小二黑结婚》到《白毛女》，在革命文艺中锤炼初心。

国家级非物质文化遗产吕剧项目代表性传承人一级演员李岱江：我今年92周岁，我从1953年开始学习吕剧。

1953年的冬天，山东省吕剧团在济南大观电影院举行了第一次公演，演出剧目是《李二嫂改嫁》《景台会》《小姑贤》《刘海砍樵》和《石玉镯》，李岱江饰演《景台会》中的魏奎元和《小姑贤》中的王登云，他以“字是骨头、腔是肉”的功底征服济南观众，原定一周的演出一直持续了40多天才结束，年轻的吕剧团在省会济南一炮而红。

国家级非物质文化遗产吕剧项目代表性传承人一级演员李岱江：吕剧一唱炸了锅，张大嫂李二哥，放下耪地锄，推开棉花车，就听吕剧去。

吕剧，起源于山东以北黄河三角洲。这一国家级非物质文化遗产被誉为化妆扬琴或琴戏，由山东琴书发展而成，它不仅是中国八大戏曲剧种之一，更是山东地区最具代表性的地方剧种。吕剧凭借其淳朴生动的语言、优美悦耳的唱腔，以及丰富多彩的音乐语汇，赢得了广大人民群众的青睐。

《李二嫂改嫁》是吕剧的经典剧目，在1954年华东戏曲会演中，包揽了编剧、导演、表演等多项大奖，并被拍成戏曲电影风靡全国，吕剧一时名声大噪。

1961年，山东省吕剧团为毛泽东同志演出了传统吕剧《借亲》。在这个戏里，李岱江扮演了一位穷困潦倒的小商贩马大宝。

国家级非物质文化遗产吕剧项目代表性传承人一级演员李岱江：穷人爱帮穷人的忙，主席一看字幕，穷人爱帮穷人的忙，他叨念了三遍，我们怎么知道，我们打幻灯的同志，就在主席他老人家旁边，他回来跟我们说的。上至毛泽东主席，下至平民百姓我们都严肃认真地对待，就算给一个观众唱，给一个战士唱，我也要认认真真地，因为要对得起观众，对得起自己的良心，对得起党培养教育的这些年。

作为一名共产党员，几十年来，李岱江始终遵循文艺为人民服务的宗旨，服务大众、服务子弟兵、服务老百姓。吕剧演的是百姓生活，教的是做人本分，这份“清白做人、干净做事”的戏德，更是化作优良家风代代相传。

李岱江的徒弟程灿谟：你身体挺好的吧？现在还练嗓吗？《父爱》这场戏我演了几场，现场效果非常火爆，观众都流泪了。

李岱江的儿子李肖江：尤其是近几年，我也好，我的这些师兄弟甚至是下面的师侄们，老爷子就是说了短短的几个字，就是六个字“做好人，演好戏”。

现代吕剧《黄河入海》, 通过“严惩诬告陷害，激励保护干部担当作为”“恪守为民初心，坚决维护群众切身利益”等情节，艺术化地展现了新时代纪检监察干部忠诚履职、公道正派的过硬作风和生动形象。

现代吕剧《黄河入海》主创李岱江徒弟吕新江：《黄河入海》是以传统唱腔演绎当代廉洁故事，弘扬了正气也给吕剧的创新和发展，提供了一些新的探索和思路，观众反响特别好，让我们更有信心了。

吕剧艺术党课《丹心永恒》采用的是小剧场形式，通过吕剧特有的艺术特色展现革命者精神图谱。传统戏曲在此转化为党性教育的具象载体，吕剧艺术被赋予新时代的精神注解。

山东省文化艺术学校校长萧继虎：之前接受过很多党性教育，这是第一次由我们优秀的演员，通过舞台的形式给我们上一堂党课。

山东省文化艺术学校戏曲党支部组织委员王翰林：我深深地意识到，党的事业从来不缺新鲜的血液，年轻一代就是我们这一代，正在以自己的热爱和自己的专业，在红色基因道路上肩负起重任。

作为今年重点打造的廉政主题古装吕剧《菡萏映月图》，于7月28日在济南上演，该剧扎根泉城本土文化，借吕剧擅绘世俗风情的优势，生动演绎了一段让人纠结的情感故事，并巧妙地把破获侵吞赈灾钱粮案件的廉政主题故事线融入其中。

国家级非物质文化遗产吕剧项目代表性传承人一级演员李岱江：演到老百姓心眼里去了，演到老百姓心坎上了，当然老百姓欢迎，当官不为民做主，不如回家卖红薯。

小剧场吕剧《山伯》是济南市吕剧院于2023年创排的现代实验剧目，以中国民间传说《梁山伯与祝英台》为蓝本进行创新性改编，剧目自2023年8月首演以来，相继亮相乌镇国际戏剧节、大凉山国际戏剧节等重要舞台，并在多个大学院校面向青年观众群体演出，受到广泛关注与好评。

济南市戏曲曲艺中心事业发展部负责人房岷：整个舞台上全部是女演员，女小生，这在吕剧这个剧种当中，也是一个非常具有创新性的事情。非常受年轻人欢迎的元素都有，类似像脱口秀啊、像摇滚音乐。这些大学生看到这个剧目的时候，他们的反应都是原来戏曲还可以这样演，山东吕剧不是那么土，还可以这样洋气。作为吕剧人如何破局？如何让更多的年轻人，甚至孩子去了解我们吕剧？也是做了各种各样的尝试，寓言吕剧这也是我们首创。

济南市戏曲曲艺中心事业发展部负责人房岷：我们当时开展这个戏曲进校园的时候，也考虑到我们怎样让孩子们真真正正地喜欢上吕剧，这种艺术，我们未来的方向就是让更多的年轻人，能够看到听到我们的吕剧，让他们知道，原来吕剧还这么好听，这么好看。

山东省吕剧院副院长吴海涛：我们每年都有一个复排计划，就是不断挖掘传统剧目重新搬到舞台上。现在这版就是80后的一些演员，我们也邀请退休的老艺术家李肖江老师，常兆玉老师还有吕淑娥老师，来对他们辅导，争取把最好的一面重新搬到舞台上。

山东省吕剧院一级演员吕淑娥：老一辈艺术家当时是这样要求我们的，艺术必须严谨，在舞台上要真听真看真想，只要上了舞台，那就是角色，不是你自己。

老艺术家们是吕剧的“根”，他们坚守着传统唱腔、表演程式和经典剧目，把最原汁原味的艺术精髓保留了下来，这是吕剧传承的基础；而年轻人则是吕剧的“枝和叶”，他们带着新的审美、创意和传播方式，让这门古老艺术能被更多同龄人看见、喜欢，并为吕剧注入了新的活力。正是这份“守”与“拓”的接力，让吕剧在岁月流转中始终鲜活，在时代浪潮里继续绽放光彩。