男低音歌唱家吴蔚：格莱美“光环”下的低调歌者

美国当地时间2019年2月10日下午，第61届格莱美音乐奖颁奖典礼在洛杉矶斯坦普斯中心举行，与奥斯卡奖之于电影艺术的意义相仿，这项美国本土音乐奖再一次毫无意外地聚焦了来自全世界的目光。对于中国观众而言格外难得的是，获奖名单中出现了一张崭新的华人面孔——由旅美男低音歌唱家吴蔚参演的当代歌剧《史蒂夫·乔布斯的进化（革命）》The (R)evolution of Steve Jobs获得了“年度最佳歌剧唱片奖”，吴蔚也由此成为继马友友、谭盾等音乐名家之后又一位获得格莱美奖殊荣的、为数不多的华人。

相较于拥有卡鲁索、帕瓦罗蒂、考夫曼等耀眼巨星的男高音声部，即使是喜爱古典音乐的乐迷可能也并不都能在第一时间说出三位男低音歌唱家的名字，可这个鲜少担当“男一号”角色的声部又往往是一部成功的歌剧不可或缺的支柱。笔者曾有幸多次在北京欣赏吴蔚参演的歌剧制作，无论是罗西尼笔下灵动欢脱的《塞维利亚理发师》还是瓦格纳恢弘豪迈的《唐豪瑟》，他总能以醇正的演唱风格和精确的人物刻画自如游弋于迥异的音乐氛围之中。当然最令人赞叹的仍是吴蔚2013年在国家大剧院版《霍夫曼的故事》中一人分饰四角的惊艳表现，尤其是他扮演的魔术师达佩图托那一段隽永曼妙的咏叹调“闪耀的钻石”，不断攀升的音域已经超过了男低音的惯常表达，但吴蔚的诠释仍然堪称完美，也正是这样优异的表现让执导该剧的华盛顿国家歌剧院总监弗拉切斯卡·赞贝罗将他推荐到多明戈-卡福里兹青年艺术家歌剧中心，真正开启了吴蔚的国际乐坛之旅。

尽管吴蔚经常用“幸运”来形容自己，但每一个了解他从艺经历的人都知道这个痴迷于歌唱的“北京爷们儿”，是怎样依靠坚韧恒久的付出向世界歌剧艺术的核心地带迈出扎实步伐的。12年前，从中国人民大学艺术学院毕业不久的他就成为了作曲家郭文景创作歌剧《诗人李白》的“B角李白”，可能彼时的吴蔚自己都没有意识到这部作品将对他音乐生涯做出的深刻改变：他与“A角李白”、旅美著名男低音歌唱家田浩江老师结缘；他随剧组前往美国科罗拉多州巡演，并决定赴美进修深造；他开始对当代歌剧作品充满好奇，超强的学习能力让吴蔚在此后十余年间参与了众多新剧目的首演——包括此番获得格莱美奖的“乔布斯”。

在2017年夏天首演的《史蒂夫·乔布斯的进化》中，吴蔚扮演的角色是影响乔布斯一生的已故日裔佛学大师乙川弘文，正是这位日本曹洞宗的高僧对青年乔布斯宣讲的禅学思想激发了后者对于生活态度和产品创造的全新视角。歌剧脚本作者马克·坎贝尔在研究了人物生平后，觉得吴蔚身上的谦逊又不乏幽默感的气质与乙川弘文非常吻合，便最终促成了这次合作。歌剧首演后，《华盛顿邮报》用“几乎‘偷’走了演出（almost stole the show）”来称赞吴蔚几近盖过主角光芒的精湛表演。而对于吴蔚来说，另一个肯定和鼓励显然更加值得珍视——乙川大师的大女儿在观看完歌剧演出后跑到后台，在表达了对吴蔚角色刻画的高度认可后激动地向他赠送了父亲的纪念册。

在吴蔚看来，传统的古典歌剧凝结了前辈大师非凡的艺术才华和不朽的动人旋律，但是一门艺术不能仅依靠缅怀过去的经典而存在，一定要与当下的社会生活产生关联，而当代歌剧无论从题材还是听觉上都更接近今天年轻受众的审美习惯，尽管它时常会因为“缺乏旋律性”而被批评和质疑，但是在真正杰出的作曲家（比如“乔布斯”的作曲梅森·贝兹）笔下，依然能够与古典歌剧形成一种互补的、“奇妙的和谐”。这次“格莱美”奖的巨大荣誉似乎并没有改变吴蔚低调的作风，他未来一年的演出计划早在获奖前就已经排满，既有在肯尼迪艺术中心亮相的歌剧名作《托斯卡》《魔笛》《奥赛罗》，也包含即将在明尼苏达歌剧院进行世界首演的当代歌剧《交易》，他像一个专注而纯粹的工匠沉浸在音乐的世界中，不断打磨和精进自己的“手艺”，荣誉和掌声只是顺其自然的额外收获。笔者和所有热爱声乐艺术的乐迷一样，祝福吴蔚的艺术之路更加宽广，也期待着与他尽早在国内舞台上“重逢”。