观天下 | 青花的技术硬核与文化软实力

[英]约翰·弗雷德里克·刘易斯《开罗大巴扎》，1875年，木板油彩

元代创烧的青花瓷迎合的本就是色目人的品味，他们的装饰美学向来不避繁缛。像缠枝莲这样花团锦簇、枝叶牵蔓的非留白构图，恰好能表达出他们对美好生活的热情。相反，对崇尚素朴之美的宋元文人来说，绘画简直就是色彩对虚空的打扰。故而，青花瓷在中国发展了近百年后，才逐渐从市井里巷走进凤阁龙楼，用舒朗有致的新姿最终博取了皇室的青睐。

明永乐（1403-1424）青花海水白龙纹扁壶（右前）

英国伦敦 大维德中国艺术基金会藏 大英博物馆展出

明永乐（1403-1424）青花缠枝牡丹纹执壶（右）

私人收藏

元明之际的青花瓷纹样既有来自《古兰经》里的程式化装饰，又经常取材于中国传统的吉祥图案，如云龙、牡丹、庭园，以及妇孺皆知的“岁寒三友图”，当然以莲花为纹样的青花瓷亦不在少数。伊斯兰文明的繁复也好，中华文明的清雅也罢，总之，在青花审美这个问题上，东西方从此不再划地自守，不再各执一端。

明代青花抱月瓶，15世纪初

土耳其伊斯坦布尔 托普卡帕宫藏

莲纹在中国的兴起与佛教的渊源极深。莲，一茎一花，素面朝天，扎根泥淖，襟带清漪。古来天竺便多莲，印度人素喜用这种超凡脱俗的植物比况清净无碍的圆融境界。《大日经疏》卷十五载：“如世人认莲花为吉祥清净，悦可安心，今密藏中亦以大悲胎藏妙法莲花为最吉祥。”佛祖降生时，宫中池沼内莲花大放；佛祖降生后，行七步，步步生莲；佛祖讲经时，坐莲花座，拈花一笑……

地面以明宣德“缠枝花卉纹”青花大盘为模板，选用珍稀青金石为原材料，运用现代水磨石工艺拓印纹饰、掐丝成型、颜料调配、泥石灌注，再经打磨抛光，耗时三年精心制作而成。

将明代缠枝花卉纹青花大盘用现代工艺设计于博物馆的入口处，借古意生生不息寓今人团圆美满。美观之余，此“青花大盘”还有着非同寻常的体验效果——当游客立身青花大盘中心的花蕊中，轻声吟诵，会听到自己金声袅袅的“回声”。

视觉的享受，文化的感受，设计的体验是上海观复博物馆奉献给游客走进博物馆“与古人对话 ，与文化同行”的优雅序曲。