淡季不淡，法语音乐剧《摇滚莫扎特》热演春节档
春节档是众所周知的演出淡季，然而法语音乐剧《摇滚莫扎特》用实力和票房证明，淡季也可以不淡。
“法扎”目前正在上海文化广场热演，从正月初三演到正月十三，15场演出，平均上座率达9成。
这个结果在主办方九维文化负责人张力刚的预期中。
“去年是演三周，今年是演两周，平均上座率有9成以上，和我们的预期差不多。” 张力刚表示，“法扎”在中国有非常庞大的粉丝基础，去年只在上海演了一站，然而全国各地粉丝的呼声很高，于是今年他们干脆做了中国巡演，从天津、南京、广州、深圳、无锡一路演到上海，之后还有北京、杭州、西安。
上海是第六站，“从上座率的角度来说，目前最高的还是上海，观众最疯狂最热情的也是上海。上海的市场我们一直不担心，反而比较担心其他城市，压力最大的是广州。”
“法扎”在上海演过24场，按理说市场已经饱和，为何还能再演15场？
张力刚认为，首先在于“法扎”有过硬的质量保证，另外，上海这样国际化的大都市人口基数很庞大，一部好戏在纽约和伦敦西区可以演数十年，中国现在虽然缺乏这样的土壤，但做到一年一演的可能性还是很大。
就像《大河之舞》，他们连续引进十年，每年都在北京、上海演出，每年都是售罄的状态，“上海2000多万人口，有很大一部分是流动人口，这种流动性每年也会新增可观的观剧人数。”
“因为只有这个时间有档期。”张力刚以前在北京北展剧场当过总经理，从那时候的经验看，春节期间的演出一直不愁卖，虽然很多人回了老家，也有不少人把父母和家人接来大城市过年，“上海的这个时间段就像电影的春节档一样，大家想当然以为没多少人，其实只要戏好，完全不会影响票房。”
去年在上海，不少观众连刷了24场“法扎”，今年也不乏连刷15场的观众，“因为每一遍都不一样”。不过，刷3-5场的人最多——除了小米（米开朗基罗·勒孔）主演莫扎特的首场和末场，粉丝们一般还会挑看一场努诺·雷德森主演的莫扎特。
观众群以年轻女性为主。她们画着和小米一样的烟熏妆践行属于自己的仪式感；她们对卡司上的每一位演员如数家珍；她们熟悉每一首歌的旋律，甚至还会翻唱出属于自己的版本；她们会为剧中的每一个高潮欢呼，会为最后的结局落泪。
张力刚观察，女性在剧院观众群里占主导地位，这是全球现象，在欧洲，女性观众占比达60%-70%，日本和韩国的数据更高，能达90%左右。
为了适应中国观众的观剧口味，今年的“法扎”有了一些变化。比如上半场，删节了一些不必要的对话，节奏更快了；舞美、多媒体和故事的结合更紧密，更像一部剧了；演员偶尔穿插两句中文对话，还会用中文和中国观众互动，老航班（洛朗·班）甚至用中文唱起了中国民歌《茉莉花》。
“‘法扎’去年来上海是时隔多年第一次复排，很匆忙，后来去台湾演出不太成功，它更像明星的演唱会，很难称为一部剧。今年再来，一来演出周期很长，口碑的延烧很重要，二来，不能消费粉丝，还是要把它作为成熟和完善的戏来做。”张力刚解释，今年的调整是和外方团队深入沟通的结果。
“法扎”来上海，恰逢中国新春佳节，外方团队60余人也在上海过了一个中国年。
小米和老航班向澎湃新闻记者透露，上海粉丝除了给他们送小礼物，还按中国习俗给他们包了红包，新鲜开心之余，这项中国习俗也深深刻在了他们的脑海里。
两人当然也听说了上海粉丝连刷24场、15场的壮举，不可思议的同时，也深感中国观众在用心追剧，而不是嗨一嗨，觉得帅就完了——粉丝们看完戏会去Instagram给他们留言，追问演出细节和演出依据，并提议如何做得更专业，“他们不是被动地被灌输，他们还会发自内心去思考，并把这些思考告诉我们，为‘法扎’的改进献策献力。”
“我们要提前公布卡司，很多观众是冲着卡司来的，所以虽然有B角，也不能随便替换。”张力刚以日本宝冢音乐剧为例，一个演出团队通常只有一位首席男演员、一位首席女演员，他们一周就要演10场，一次连演40多天，从来没有B角，“他们是吃这碗饭的。这个行业不允许你生病，病了也要撑过去。”
长时间巡演，张力刚感慨，最难的是避免演员生病，尤其是舞蹈演员，项目经理几乎每天都在陪演员去医院，团队里虽然有理疗师、按摩师，但他们只能帮演员物理放松、做一些紧急处理。
在音乐剧里，“法扎”毫无疑问是非常成功的一部，和以法国人为主的外方团队接触下来，张力刚感触最大的是，法语音乐剧从立项到问世至少要花一年半时间，期间，他们会不停地推广、推歌曲、出新闻，有一个很长的预热过程。另外，“从技术角度来讲，我们也有需要学习的地方，很多灯光音响都是国外的设备，但我们急缺这样的技术人才和专业管理。”