专访｜五百：《古董局中局》适合有耐心的人
《心理罪》《白夜追凶》之后，五百和他的团队在悬疑探案这一领域，几乎在国内网络平台中登顶。他们接到了无数类似剧本的项目，对方要求都颇为一致：要像《白夜追凶》一样快节奏！一样有引人入胜的快速剧情！一样有能迅速吸粉的能力！五百选择了两个项目执导，一个是马伯庸的《古董局中局》，另一个则是翻拍自韩国电影《老手》的电影《“大”人物》。
接下时，他明确了两点，《古董局中局》不会拍成快节奏的“白夜”，非要寻找“砰砰砰”的感觉，就不要让他拍；而《“大”人物》是“不希望观众动脑子”，就为一个爽字。
在接受澎湃新闻记者专访时，导演五百说《古董局中局》“牵扯的事件，是很厚重得摆在那，不是轻浮的”，这个剧“得是有耐心的人才可以看完的”，“喜欢看的人会特别喜欢，它不会适应所有人的”。
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在马伯庸的小说中，《古董局中局》是读者心中排前三名的作品，故事由抗日时期的历史悬案开局，以古董鉴宝为切入点，又有各方势力集合的鉴古组织为托底，早在传出要被影视化时就备受关注。虽然原著里有不少编的成分，包括鉴宝手法都进行过艺术加工，但要想不拍成雷剧，至少主创要对古董和历史做到比普通观众懂得多，说白了，这是个容易“费力不讨好”的项目，也正是因此，项目开发了一两年，除了早期买下这部小说版权的壹加传媒外，没有其他公司敢轻易对接这部剧，直到在腾讯影业介绍下，壹加将本子递到了五百手里。
“我一听古董这个题材，比较有兴趣，看看剧本，我觉得不行，体量太小了。”在早期开发阶段，总共千万级别的投资，五百认为涉及的道具过多，场景也多，这点投资肯定跟不上。在演员方面，本来除了主演夏雨，其他演员也都准备找不知名的，这样能够控制片酬这块的成本。对此五百也不满意。他认为，要拍就好好拍。
古董行业在影视剧里并不常见，但五百并不担心这个题材有陈旧气不能吸引人，“很多人对古董没概念，但他们对钱有概念，古董就是钱”，“一般人不是玩古董的，不会去想古董那代表什么年代什么意义，第一反应肯定是多少钱。人对钱肯定有兴趣。”
剧本是这个剧最难的部分。“（原剧本）整体悬疑性不够，跟小说差距极远。”他解释自己刚接手时拿到的剧本主要以历史和古董为主，但五百认为，小说的主线非常精彩，他不想放弃；鉴宝内容要减少，“一个鉴宝六七页剧本，要放半个小时，你爱看？咱们又不是（鉴宝）栏目。”同时支线人物要更丰满，“剧本因为要写出新的支线出来，只有第一本的版权，又不想刨二三四部，（所以）得做一些合理的改动。”
对于剧本改编，原著作者马伯庸也全权放手。五百说，“马伯庸是个非常亲和的人。而且他是和雷米（《心理罪》作者）一样，他们都是被剧本折磨过的人，所以他们就以后不碰这东西了，‘别叫我介入进来’。参考性的可以聊，古董的真假随便改，因为本身小说就没那么严谨。”
不管你喜不喜欢，看过这部剧的观众必须承认，《古董局中局》的道具做得非常精致。说起这部分，五百非常起劲，他介绍，小说里涉及的古董并非全都是真的，但五百主张把所有古董都改成“真”物件了，“因为怕古董行业内的人看”。
剧中所用的古董道具，能借的就找朋友去博物馆借，借不到的，就按照“造假流程”严格重新造。比如佛头在做完后，要埋进土里一段时间，团队就找西安的师傅按照制作流程，在土里沁了几个月开拍时再拿出来。再比如汉白玉的器物，就买真的汉白玉来做，只是玉的品质差点。“真的怎么做，我们就怎么做”。虽然道具制作比一般电视剧要费工夫，但“大家都比较负责，也没把这钱乱花，拿出来你一眼看不出来是假的，内行也得看一会”。
邀请王刚来演时，由于他主持过的鉴宝节目很有话题性，所以一开始是拒绝出演相关行业角色的，担心剧中古董道具粗糙，丢人。但是，在所有古董道具准备完毕后，五百邀请王刚去检验，“他看完之后说做得好，也就挑出来两三处小毛病。”
从道具制作到后期拍摄，都有专家一直跟组。“任何台词涉及到古董这块的前言后语他都要看，说法上不能出错，行业上不会出问题。”不过原著中描述的不少手法都是编的，所以五百最终定义《古董局中局》这部剧为传奇剧。
传奇剧这个定义，能将诸多问题得到合理解释。
比如剧中时代背景不需要太过于精细，比如鉴定古董的手法，不需要太写实，夏雨的动作可以花样百出。“你看《少林足球》，那谁踢球那么踢的？”
五百并不认为传奇剧因为有“虚”的部分就可以偷懒。“影像怎么形成？你得编招数，叫人相信这个东西好像还真是这么回事。我们看《复仇者联盟》，其实我们是相信那个世界才看，《王牌特工》里，我们看到的武器、手机那都不可能。我所有场景道具选择，目的就是不想还原真实，就是让人感觉不真实。”
在国产剧中，传奇剧通常是踩雷的重灾区。比如说近几年火爆的盗墓题材，就可以归类为传奇剧。尽管五百在国产剧市场里摸爬滚打多年，对这类火爆IP却鲜有兴趣，团队作品里也几乎没有。五百告诉记者，他拒绝过多次这类包括奇幻剧在内的邀约，“拍不出来，你甭管我定义成什么。”他坚持认为，国内后期特效塑造的世界观达不到标准，换言之，钱不够，想要的效果做不出来。“要拍类似《魔戒》那种，别说拍大几十集了，就现在这点钱咋开拍？但对于国内来说，已经是很多钱了。”
虽然这类IP在国内粉丝量巨大，但五百语重心长建议所有人都等一等。“国民级的IP早晚都还会再拍，等一等中国的影视，中国的文学是要远远高于影视的，我们没办法转换过来。”他认为，这适用于多数目前看起来拍得不好的小说作品，既然是在市场中接受考验，至少要等市场能够承担基本费用；把钱将就着用拍一个低级影视作品，还不如不拍。
而之所以能毫不犹豫接下古董题材，也是五百认为小说中基本不存在特效问题，道具打磨就可以，这在他的质量可控范围内。
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《古董局中局》另一个让人印象深刻的地方是演员阵容。
谈到演员，五百认为能遇到夏雨这样的，是国产剧的幸运。夏雨在《古董局中局》中饰演古董店老板，为了进入角色，他没事就去看古董摊，古董铺子，跟人讨价还价，观察对方的反应，“就跟地摊小老板蹲那掰扯，他买个核桃讲价，这核桃尖儿各方面纹路都不错，多少钱？500。500太贵了，便宜点。死磕一下午，五十块钱拿回来了。”剧中夏雨穿的衬衫上有个“悔”字，那也是他自己写的，“因为四悔斋，悔人悔事悔过悔心。”还有乔振宇，“药不然（乔振宇 饰）有一场戏，一个长镜头在车里哭，我说老乔这是绝对要你功力的。”
配角中有不少老戏骨，因为五百觉得使用“无名之辈”那会说服不了观众，比如“五脉”，“你找几个生老头老太太往那一坐跟跳广场舞似的，你能信吗？吕中、王刚往那一坐，你就感觉这（古董）包浆包得都香，这个就叫代入感。吕中老师真是有个性，我刚入这行的时候，做摄影助理的时候就拍过她，从来不带助理，现在年纪这么大，还是不带助理。然后她对词从来不拿剧本。所以人家是老艺术家，你不尊重不可能的，尊敬不是因为她老，是她所有的行为你会肃然起敬。”
在演员这一栏中，五百应当说很少选角失败，从王泷正（《心理罪》）、潘粤明（《白夜追凶》）到夏雨，甚至在《“大”人物》中，包贝尔的表演都有光环了。
一直以来，五百都倾向于找经过训练的成熟演员，他的拍戏习惯是不干涉演员，这就对演员提出了一个基本标准。“会演戏的人上去，我都不说话，他自己是会做功课的。小鲜肉会等着导演过来指导，团队都说，‘导演帮调教我们的演员，辛苦你了’。我凭什么？你拿的钱比我还多，我还得调你？我拿钱给你，是叫你来演的。”他认为，让导演现场做基本演技指导的工作不合理，这应当是演员经年累月的前期训练就完成的。但现在好些演技不合格的小鲜肉能当主角，五百觉得并非偶像本身的错，是生态环境出了问题，“市场有点畸形，我太了解平台了，我太了解互联网。一个剧的价格卖这么高，他们根本消化不了，不是个良性循环。不是年轻人戏演不好，首先得能接受训练。就像踢球一样，你不接受训练，你怎么能上场得分？这就是最根本。当到那天的时候，你就发现你有心无力，你理解这个人物你演不出来。现在小鲜肉说火就火了，他哪有训练？零训练。”
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五百已经有自己的团队，自己对影视独特的感知和决断，作品倒不是都得高分，但风格已经逐渐形成，电影《“大”人物》的尝试也算成功，对他来讲，拍戏主要头疼的问题是剧本打磨，其他问题基本都能顺利解决。但即便如此，也不是没有遗憾。
比如他对配音的排斥就和当下国产剧情况有冲突，在他的拍摄前提里，不配音是找演员的要求之一，所以从主演到配角都找了台词功底颇好的演员，所有都是现场收音，但成片中，不止一个人用了配音，包括他考虑过曾江的广东话口音对这个老一辈人物塑造更有说服力，这种细节在成片里观众无从看到，甚至他相当认可的乔振宇也被配音了。再比如，剧中所有的音乐本来是按自己的品位已经全部完成，成片中也消失殆尽。他清楚这些改变对最终观看效果打多少折扣。
虽然不理解，但五百也只是摇头表示不想再追究，改来改去还得重新过审，“这都够行了，我听说有把色调都给你调了，他不会通知你。”