艺术人生丨真情雅趣绘丹青，苏百钧工笔画欣赏

苏百钧先生1951年出生于广州，是当代中国画坛实力派名家，美术教育家。其作品《凤凰花木图》悬挂于北京人民大会堂金色大厅，《和平颂》悬挂于人民大会堂常委会议室等。他的艺术取向来源于生活，发自于真情，工笔花鸟画具有自己独特的风格。

苏百钧的工笔花鸟主要有两个来源：家学和学院教育。他的父亲苏卧农是高剑父早期的弟子，能画人物、山水，而以花鸟名世。苏卧农对艺术的执著与严肃态度对苏百钧也深有影响，他作画都竭尽心力、深思熟虑，而绝无潦草应付之习。

苏百钧继承了这一传统，大力通过写生探求工笔花鸟的变革之路。在学院教育方面，苏百钧读了广州美术学院的研究生，又长时间从事花鸟画教学，强化了对绘画技术技巧的训练，拓宽了对中外艺术的认识和选择力，为独立的画法风格创造奠定了更有力的基础。

苏百钧的画，第一，全以圆润而内含骨力的笔线结构造型、精致描绘，可归为“笔线型”。陈少丰先生曾以“没骨”二字概括苏卧农花鸟作品，由此可知，苏百钧虽承传了家学，却没有停留于对先人的因袭模仿，而是重新择选，走自己的路。

第二，赋色淡雅，极少施重彩，即不取浓艳富丽、镂金错彩之美，而是细勾淡染，把细密的描绘与淡色渲染结合起来，追求一种精致而淡秀的风格。

第三，在空间的结构上，苏百钧多近距离取景，与突出禽鸟刻画的传统折枝画不同，与强调空间纵深的写实性花鸟不同。他喜欢把禽鸟置于阔大的植物空间，大树、大花枝与小鸟、小鸟群形成对比，构置了一种有放大感的场景。

而且，这种场景是构成性、具有平面化趋势的。即是精心设计，讲究对比、和谐、照写与节律的。这些，集中显现出苏百钧工笔画的鲜明个性。总的说，苏百钧重视写生，谙熟对象，技艺精良，风格鲜明，是一位成熟而严谨、富于理性与追求的工笔画家。

苏百钧先生对待人生以真、善、美为准则，对待生活静谧、平和，对待事物自然、敏感。把时间、精力、倾情投入到创作之中。对故土的眷恋、对回归自然的强烈愿望，在花鸟画的模式中以优美叹惋的笔调，将自然美升华为艺术美而一一呈现于画幅中。他真诚的情感迸发出创作的冲动，以自身的实践在画幅上一辈子辛勤劳作。

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