胡为一:废旧轮胎里的小世界
胡为一2016年毕业于中国美术学院跨媒体学院并取得硕士学位,现工作生活于上海。胡为一的创作,常常力图在日常品、自然景观以及身体欲望之间建立奇异的关联。
YT:这次在广州K11展的什么?
胡为一:是一件2015年创作的影像装置作品《低级景观5》,作为低级景观系列作品的第五号,首次展出于2015年我在北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)的个展项目中。
胡为一:其实我的每件作品间都有一个外在或者内在的线索,只是有些线索比较明显,有些很微妙。例如低级景观系列就是运用了同一个“现场电影”的概念(将摄像头拍摄的微型景观影像实时地呈现出来并展出整个拍摄过程)。从图像层面上,观众很容易把他们归结为是同一系列的作品,但每件作品所涉及的议题以及关注点都各不相同,从这个层面上它们又具有一定的独立性。至于为什么要延续创作低级景观系列,是我觉得这个概念还有继续发展下去的可能性,并且我希望它能和这个时代产生某种不间断且多样的关系。
胡为一:我觉得无论是紧迫还是放缓都应该享受其中,享受是坚持的资本,如果连失败都是一种享受那该多好,可惜我目前还做不到。
关于节点,我一直是一种满怀期待的态度,期待它的到来,就如等待戈多一般,紧张、不确定、屡屡受挫、失望却又充满活力。我一直觉得期待和等待是原动力,就如人对未来的不可预知才造就了活下去的动力一样。所以到达节点的努力其实是为了更好地忘记它。
胡为一:其实我对人的兴趣要远远大于技术、媒介和想法,因为后者脱离了前者就失去意义了。我一直在思考如何利用技术去技术化的问题,例如你使用了高新的技术并经过非常艰苦的训练,但最终呈现出的却好像一点技术水平都没有,技术的“作案现场”被更高超的技术清理得不留丝毫痕迹,就如处在风暴眼中感受到的平静,或是拨开嘈杂的云雾后浮现出的人的光影。我觉得无论哪种媒介,如果能到达这种境界才算是登峰造极。
胡为一:无论哪种艺术风格和流派,都要通过艺术家的身体和行动去实现,身体永远是第一现场,是无法绕开的媒介,对我来说身体像是艺术的母亲。
在A+的个展的确是想和之前的作品有个呼应和延续,这并不是潜意识的控制而是有意识的计划。这次的新作其实更像是和4年前自己的一次对话或是PK,看一看成熟的代价是什么。YT:对你来说,有个驻地、项目或者计划来创作作品,作品成立的第一要素是什么?胡为一:其实我觉得作品成立并不需要什么要素,艺术家说它成立时其实就成立了,问题是这种成立可能并不被大家认可,需要有个强大的话语权系统说它可以成立。我创作过很多我非常喜欢和满意的作品,但结果却是放在工作室的角落积灰,可能是欠火候或是运气不好,所以在思考“成立的第一要素”前,首先要定义“成立”是什么。
YT:目前的工作方式是会回头看还是向前摸索?胡为一:我不知道你有没有在大草原上走夜路的经历,当遭遇浓墨般的黑暗时,你会本能的回头寻找出发点的阑珊灯火,并以它作为导航和心灵慰藉。而当这个灯火越来越微弱时,你却反而感到更加踏实和安定,因为你知道自己走了多远,是在往前而不是原地打转,从而更加坚定了这个方向,并不再畏惧黑暗。
“放纵的超体 | 众物狂欢”展览现场,鸣谢chi K11艺术空间,摄影:朱锐
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