台湾艺术节有哪些看点：白先勇昆曲新版系列和齐默尔曼
2019台湾国际艺术节即将于2月16日至4月21日登陆台北“两厅院”，来自12个国家和地区的艺术家将带来19台演出。
在节目的规划与选择上，“两厅院”今年提出了四个关键词：天赋（talent）、启发 （inspiration）、观看未来（foresight），以及惊艳（amazing），“这是我们在优秀艺术家身上或作品之中经常看得到的特质，也是艺术节透过节目想要展现的精神。”“两厅院”艺术总监刘怡汝说。
除了19台演出，今年还策划了17档推广活动，包括工作坊、展览、讲座、影片放映、会员专属活动、以及三场特别规划的周边节目。
为了实践“人人走进剧场”的理念，艺术节期间，“两厅院”还将进一步施行几项特殊场馆服务，包括将节目单改版提升整体易读性，并于前台设立孩童托育站，让父母可安心欣赏演出；针对视障朋友，黄翊工作室的《长路》将提供中文口述影像服务，听障朋友则可在《叛徒马密可能的回忆录》《夜半鼓声》《宅想新世界》等演出中享受听力障碍辅助字幕、导聆和座谈听打服务。
“两厅院”艺术总监刘怡汝表示，发展届满三十年的“两厅院”如今必须思索的挑战，不再是如何找到可以维持的营运模式，而是进一步让民众觉得剧场“不可或缺”，必须让艺术走入民众的骨肉之中，而要达到这样的目标，就必须让民众意识到自身的创造力，意识到人人都有参与艺术的能力，才能对剧场产生归属与认同感。
音乐
《托斯卡——NSO歌剧音乐会》
《托斯卡》是普契尼的巅峰之作，历经百年依旧深受乐迷喜爱。2002年，台湾交响乐团（NSO）首度与林怀民共同制作《托斯卡》，以中国传统京剧“一桌二椅”的虚拟手法，烘托意大利写实主义荡气回肠的爱情故事。精简更能聚焦，去掉繁复的道具、灯光后，歌者的唱腔、走位将更加吸引观众目光。
《尤洛夫斯基与伦敦爱乐管弦乐团》
伦敦爱乐管弦乐团创立于1932年，是1973年第一个来中国演出的西方乐团。2007年尤洛夫斯基上任后，在乐团擅长的德奥与英伦音乐基础上，为其注入了俄法音乐新血液。
此行来台，乐团将带来多首德奥经典与英系风格浪漫选曲，当今最受欢迎的小提琴天后茱莉亚·费舍尔也将带来门德尔松与艾尔加的经典小提琴协奏曲。
《王心心作场——轻轻行》
南管是中国最古老的乐器之一，发源于中原，流行于闽南及东南亚侨乡社群，如今也是台湾传统音乐中最重要的瑰宝。
这台音乐会借花咏怀，上半场《轻轻行》精选了南管与花相关的曲目如《幸逢是春》《轻轻行》《春光明媚》《百鸟归巢》等，下半场以宋词最美的词牌《蝶恋花》为主题，挑选了苏东坡、欧阳修、晏殊、柳永、李清照五位宋词大家的文学入歌，为2019首演作品。
《齐默尔曼钢琴独奏会》
如果钢琴有眼睛，那么齐默尔曼已经和它四目相接超过了半世纪。
62岁的齐默尔曼曾在18岁那年赢得肖邦钢琴大赛首奖，他的指尖流泻的不只是如火般的热情，更有如水般的细腻。本次演出，齐默尔曼没有事先公布曲目，亲临现场的观众才能私藏他与钢琴的对话。
《桑布伊演唱会》
这次他将带有传统古调灵魂的音韵注入当代旋律之中，透过“根”“干”“叶”三大主题，传达生命的根源，如树干般从未动摇的母爱，以及开枝散叶的欢欣庆祝。
《一千零二夜》
西方音乐在巴洛克时期开始用12平均率整齐划分音阶，但阿拉伯音乐却用音符编年历史，以50多种调式，一路记载波斯、拜占庭、塞尔柱、蒙古、鄂图曼帝国等文化轨迹。此番来台，由单簧管演奏家兼作曲家基南·亚梅领衔的城市四重奏乐团，将带领观众领略“叙利亚x爵士x琵琶”的多元曲风，用音乐说故事。
舞蹈
《长路》
舞蹈家黄翊用十年时间为这个想象架骨生肉，以时间为心，旋转舞台为体，将科技化为不可见的神经脉络，把人生这场戏真实搬演成一条漫漫长路。变幻莫测的际遇、快乐与“慢”长的时光、反复回放的回忆……都将在旋转的舞台上遇见动人的诠释。
《不要脸》
欢迎来到这个花花世界，进入舞蹈家李贞葳经营的平台，直播现实自我与幻想自我的虚拟旅程。这个世界花枝招展的千百亿样貌，不停地在屏幕上流动，是这个时代的数字特征，而在这个时空里，究竟是谁不要脸地不要了脸？
《家》
法国鬼才编舞家克里斯汀·赫佐打开宇宙的开口，用舞蹈画出家的轮廓，14个舞者乘载14条家的轨迹，从相聚、共生、分离中萃取情感与身体记忆，时间与空间流动，亲密关系与生活日常折冲激荡，几亿年的分化与聚合，都在家里。
《自由步－一盏灯的景身》
这是苏威嘉十年编舞计划迈入第六年的作品。舞者从剧场出走，走入生活，你将在城市的某盏灯下与舞者相遇，当时的温度、光线、地景都是舞者创作的材料，成就一场身体雕塑进行式。
《毛月亮》
月晕俗称“毛月亮”，古语“月晕而风”，暗喻风起，有事情要发生了。
舞蹈家郑宗龙为毛月亮飘忽、朦胧、高冷的气息着迷。创作过程中，他远赴冰岛，敲下后摇滚乐队Sigur Rós极地空灵的音乐，并邀请剪纸艺术家吴耿祯创造舞台幻境。14位舞者幻化如兽，在精准切割的镜面舞台上演绎人性的欲望与争夺、爱恋与孤寂，搅动《毛月亮》的现代传说。
戏剧
白先勇经典昆曲新版系列《白罗衫》《潘金莲》《玉簪记》
2004年，白先勇曾携苏州昆剧院制作青春版《牡丹亭》，为华人昆曲界带来新一波的复兴风潮，十多年后，白先勇再度将蕴含深厚文学底蕴的经典带回台湾。
《玉簪记》讲述了书生潘必正与道姑陈妙常在寺庙中的禁忌之恋；《潘金莲》以潘金莲为主角，叙述了封建社会中这位敢爱敢恨的刚烈女子备受压抑的爱恨情仇；《白罗衫》不谈男女爱情，描写的是父子情义与罪恶救赎之间的挣扎。
《鸡蛋星球》
机器航天员不小心误闯鸡蛋星球，与洋葱头成为好友，尔后又遇见好斗的香菇人、危险的太阳蛋火山熔岩，开启了一连串惊奇冒险……来自以色列的小偶戏院擅长以电影镜头视角来说故事，《鸡蛋星球》的太空世界由各种蔬果、精巧小道具和电子零件构成，机器人、宇宙飞船以及所有个人物品都是用旧音响、电话零件、弹簧等金属碎片做成。
《餐桌上的神话学》
利瓦伊史陀曾在《神话学》中提及“世界各地的神话都有惊人的相似性”，导演Baboo从中展延出一场特别的叙事——在餐桌上建构神话创造的微型世界观。艺术家们从家乡带来的“关键神话”依循《一千零一夜》的方式接力上菜，用各种餐具器皿、食材、调味料实时演出。
《叛徒马密可能的回忆录》
故事起始于一场关于“马密”的纪录片发表会，靠着马密留下的一本日记，均凡追访了他身边的亲友，探寻曾经收留许多HIV感染者的“甘马之家”解散的真正原因……简莉颖编剧，许哲彬导演，这部剧2017首演时，预购第一天即被秒杀，加演五场一票难求，各界反响巨大，是台湾剧场界当年度的指针性作品之一。
《夜半鼓声》
1922年，布莱希特24岁，尚未成名的他创作出《夜半鼓声》，在慕尼黑室内剧院首演。这是一个关于选择的故事。安娜选择相信爱人克拉格战死，遵从父母意见嫁给了从战争中获取暴利的商人，然而克拉格并未战死，回到柏林的他一无所有，在绝望与盛怒中投身革命，成为领导人物。一场重要起义行动前夕，面对回心转意的安娜，克拉格的选择是背弃革命，投奔爱情。
据传，布莱希特曾为结局挣扎数年，甚至相当后悔，近百年后，新生代导演克里斯多福·鲁宾选择在此作首演的剧院演出，并以两种结局重新诠释本剧。
《半仙》
“半仙”，能在特殊情境下通达另一个世界，是链接未知世界的“个人媒体”。这台演出既是一场讲座，从科学方法解析乩童与灵，也是一堂表演课，透过相互操练修炼成仙。不信者，可上台“验证灵媒”，信者将见证“仙人亲临”……明日和合制作所曾带领观众一起睡觉、洗澡、吃饭，一起回到高中联考现场，这次却要上演假鬼假怪。
《重述：街角的凶杀案》
2012年，男同志萨能·贾非在比利时一家同性恋酒吧前与四个男人上了汽车，两星期后，他的裸体被发现陈尸于荒野。《重述：街角的凶杀案》取材自这起凶杀案，所有事件关系人由多位专业演员与素人共同创作，亡灵将在毫无偏见的戏剧里复活，透过不同视角的自白，直指悲剧中的人性核心。
《宅想新世界》
舞台上，四位阿宅看似耍宝耍废，但也是探险家也身兼发明家，他们从零开始在一片荒芜中创建“世界体系”，甚至利用混音器、麦克风互相心电感应创造了自己的语言，当然最重要的是建立一套阿宅限定的社交规矩……这场黑色幽默之旅，用最天真、最无厘头的想象，重启了人类进化的微型史诗。