“一吻跨年”爆款变爆冷?奥斯卡导演来支招

2019-01-04 16:31
广东

12月31日晚,2018年的最后一晚,不知道你是盯着手机、电脑或者电视,在观看各个卫视的跨年晚会,还是和另外一个人在电影院看《地球最后的夜晚》,来个“一吻跨年”呢?

从“观看地球,人人有责”到“地球只有一个中国”,再到“一吻跨年”的宣传slogan,《地球最后的夜晚》可谓是突破了文艺片宣发的困境,实现了商业性的增长。从抖音到微博线上线下的联动,首映当天预售票房达到2.5亿。

来源:豆瓣

但在上映一天后,它的票房爆了,口碑也崩了。次日1000万的票房,猫眼电影3.2的评分,前后形成了鲜明的反差。

而造成反差的原因有两点:

一、过于突出爱情元素,弱化了文艺片的属性,受众定位错了。

二、叙事上太跃进,没有讲好故事。

看来如何讲好故事,至少是大众传播的症结所在。

虽然,《地球最后的夜晚》在抖音和微博上大肆宣传,吸引了23、24岁左右的年轻观众,将两个完全不可能聚集在一起影迷群体:文艺片和爱情片,且后者占多数;但它在叙事上跨度太大,逻辑太过跳跃,所以才有很多人表示“看不懂”。

其实文艺片和纪录片都存在着一定的共性,它们都想要突破传播困境,实现商业价值,总而言之,就是如何用影片讲好故事。

2018年12月11日,中国(广州)国际纪录片节在广州图书馆召开“奥斯卡导演大师班“论坛,以“纪录片的戏剧结构”为主题,邀请德国电影学院的联合创始人Pepe Danquart 佩波·丹科瓦特,为我们讲述如何在纪录片中建立戏剧结构,讲好故事。

Pepe Danquart 德国著名导演、奥斯卡得主、奥斯卡评委会成员;在剧情片与纪录片领域中有着丰富的经验,对于纪录片当中的叙事构建、冲突的构建以及戏剧的探索都有着独到的见解

如何实现商业性

目前纪录片行业都面临着这样几个问题:怎样实现纪录片的商业化;怎样才能够找到纪录片的受众;怎样才能够鼓励大家去影院观看纪录片?

其实在世界各地,都会有电视台、有网络播放纪录片;但是很多人也都知道,如果打造的图片、影像是为大荧幕打造的、为影院打造的,那么这里面会不会有不太一样的地方呢?

在德国,你看场电影需要花费10欧元(80元人民币),但你会考虑是看纪录片、剧情片还是其它类型的片?

奥斯卡导演大师班现场

而纪录片一般都会在电视上或者网络平台上播放,很少会在大荧幕、电影院里播放,所以很多人都没有去影院看纪录片的习惯。

纪录片想通过影院模式去运作,实现商业性,就需要具备商业的触觉,以商业为导向,做更多能够触动观众的纪录片,有故事性的纪录片。

比如一部关于讲足球的影片,它记录了最后一分钟的进球,也记录了不同球队的竞争和胜败,它将体育故事融入到影片当中,把个人和社会的命运融入到影片当中,让影片建立起个人风格,让观众能够获得一种戏剧性冲突体验,从而吸引观众,让观众愿意付费去电影院观看。

思考:对于这样一种理念,它是不是也可以融入到纪录片当中去呢,它会不会带来同样的影响呢?

如何讲好故事,构建戏剧性

在剧情片里,故事有开端、高潮和结尾。它们就像山峰一样,把观众融入到故事当中,融入到事情发生的地点当中。其实,纪录片也应该是这样。

在一部纪录片里,它前15分钟可能是介绍故事发生的地点,介绍人物;在这一部分里,你需要加入一些其它的元素,把观众真正的带入场景当中去。

如声音。50%的戏剧性张力和吸引力都是在声音当中所创造出来的,但声音总是被人所忽略。

在纪录电影《主场比赛》的首映中,影片一开始,观众觉得里面冰球场的声音很烦,是噪音,但10分钟以后,观众开始明白了声音的用意,真正的融入到了影片当中。

而15分钟之后,你已经慢慢理解这个故事是如何展开的了,那么影片就要开始进行一个戏剧冲突的升级,增加戏剧性张力。

如在纪录片《冲向极限》里,两兄弟在世界纪录时间内攀登高峰,他们的内心无时无刻不充满恐惧,晚上睡觉也经常做恶梦。这便是一个戏剧的冲突。

《冲向极限》:两兄弟挑战世界纪录,攀登美国著名山峰创造新的速度记录。 图片来源:豆瓣

在登山兄弟的排演(登山之前必须进行的)过程中,他们掉下来两次,但是两兄弟都存活了过来;而这都是在拍摄时预测不到的,却被镜头给一一记录了下来。

导演运用多个特写镜头,运用剪辑将这些以噩梦的形式表现了出来,为纪录片增加了的故事性,增强了影片的张力。

建立戏剧结构,不仅为影片提供娱乐,同时也提供主次主题。在《冲向极限》里,它不仅是在讲攀登的困难性,也在讲兄弟间的友情。当他们失败的时候,相互抱在一起;当他们觉得非常失望的时候,互相安慰;在这些时候,他们跟我们一样,都是人,不是超级英雄,都有情感。

讲好故事,构建戏剧性,更多的是拉近影片与观众之间的距离,增加亲近感,把主角真正地展现在观众面前,让观众能够感受到这些人物的动人之处。

做到音乐结构与视频结构恰当结合

音乐总是在编辑之后加入的,在拍摄的时候,我心里面会有一些想法,虽然这些想法不能完全被实现,但是我会在很早的时候就去接触音乐家。

在和他们接触的过程中,他们会看到原始材料以及视频所要展现的精神,乐曲家也会感受到我的这个视频和画面。

对我来说编辑就是音乐,编辑就是节奏,把视频的节奏和音乐的节奏真正完美结合在一起是我的一个制作的理念。

奥斯卡导演大师班现场

在融资方面,一开始我就会准备好足够的钱来准备音乐,让制作人知道音乐对我来说是非常重要的。因为对于一个纪录片来说,50%的精神都是由音乐的编辑、音乐的设计来体现的;虽然有时候很难,但我们必须要争取,哪怕我的筹资会遇到很多困难。

为大屏幕去拍纪录片,你就要知道会碰到很多的困难。所以首先你要决定好这是不是你想要选的主题,如果你不能说服你自己这个主题是你真正想要拍的,那你就不要去做;因为困难有很多,你首先要有拍好这个影片的决心。

如果这是你真正想要拍的主题,那就要坚持下去。

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