建筑档案对话陈忱 | 一场关于临界的浸入式探索

这里是《建筑档案》对话现场！

临界工作室创始合伙人 陈忱

“用一个动态的过程去靠近你，到达你。”

爸爸妈妈是平面设计师，爷爷奶奶是画家，在艺术和设计的氛围下长大，陈忱成为一名建筑设计师，在意料之内，情理之中。

当时的清华建筑系会重新安排绘画、美术史等课程，学生可以没有任何的艺术基础，这对于从小看着爸妈做设计的她来说，大学生活显得轻松不少。

英国伦敦AA建筑学院更像是一个机构，欢迎师生之间的平等交换，平等批判，但对“景观都市主义”的探究，需要你有备而来。

2012年回到北京，成立了临界（reMIX)工作室。

工作室在北京的胡同儿里，室内有三根柱子，这三根柱子代表了三个时代，她把它们留下了。

从这儿起，她与“临界”初遇。

“我们是跨在中间的，从建筑去逼近景观，从景观去逼近建筑”

做建筑师中的景观师是陈忱的职业初衷，现在她将自己定义为“空间创新的设计师”。“临界”的这条发声主线更关注建筑与自然、与周围的关系，而不是单纯的追求建筑单体或孤立个体的标志性。

“关系”与“动线”

“关系”是被精确定义过的，在不同的项目中要根据完全不同的场景构建某种关系，而关系就是项目本身。

巴米扬文化中心就是在当代建筑中找寻与在地环境的戏剧冲突的典型案例，项目从空间和剖面入手，处理建筑与地形、人工与自然的关系，再根据剖面进行传统与现代的结合，让呼之欲出的材质感去挖掘一种空间表达；福田中学的建造也是建筑与整个城市关系的找寻。

reMIX作品深山墕民宿设计_嵌入自然的建筑©reMIX

“动线”成为无意识经营的关键词，是巧合又是必然。

当建筑师借鉴了景观师的视角，空间体验序列即代替建筑的形体本身成为了空间营造的核心。

reMIX作品前海石景观岛竞赛方案_不同交通工具的动线©reMIX

“关系”与“动线”这两个关键词是临界每一个项目的必须关注点。

“情感是浸入式的，不用刻意驱动。设想每一个瞬间我想要什么，在理性的推导之后，定会看到诗意的结果。”

临界是理性的极致表达，但理性不是终点，理性到达一定高度后，会转变成诗意的状态；

reMIX作品paizi38老房子探索之旅艺术装置©reMIX

临界是一种持续的状态，情感、状态、洞察力被内置化到精神肌理之中，去容纳空间和精神的力量。这个不断推演、尝试、重构、靠近的过程，到达一定顶点后便成为科学与哲学间的转换；

临界又是探索式的、渗透式的、接触式的；是矛盾的、冲突的，也是安静的、美的......更是在地与当下的；

“临界 ”没有边界，不去定义，就是临界的意义。

“Program=功能+生活方式+使用者的使用方式。program不等同于功能。”

program就是项目本身。

库哈斯认为，明星和建筑师本身不能兼容，明星建筑师是个可笑说法。明星一定特立独行，服务性为零；但建筑师却是服务性很强，团队型很强的职业。库哈斯一直在倾听使用者的需求，并刺激、碰撞他们说出想要的生活场景。

那建筑师实现的到底是业主的野心，还是自己的野心？

一个建筑做到100分和150分要付出的精力完全不同，这要看动力，也要看建筑师与业主的距离。

私人住宅业的项目就是专业构想与非专业想法的碰撞，业主给与感性的瞬间，陈忱还给他们细节和使用的瞬间。

在北京顺义住宅项目的改造中，业主亚妮和她先生都是独立写作者，需要很多灵感。陈忱利用一系列室内楼梯和室外坡道把未被利用的空间连接起来，又重新做了绿化，梳理了庭院种植物，使室内空间和半室内空间成为一个连贯的整体。

这个项目陈忱和她的团队花费了大量时间与业主切磋，这也使她成为这个家庭中的一员。这个漫长的互动过程使得业主的野心和建筑师的野心彼此融合，共同实现。

建筑师太个性化了，是一个“人”投射到一个“建筑”上的职业。而陈忱是天然的随和，发自内心的不想去改变别人。

做建筑设计会回应一个问题，再用一种艺术的形式去呈现，所以会有把别人生活变得不一样的满足感。建筑本身不重要，但它容纳的东西很重要，把细节放在空间里，建筑便成了容纳这些细节的壳。

“没什么标签，也不会被标签化”

有的建筑师主观性、个人表达性都很强；有的建筑师好像在做化学实验，是功能和场所之间化学反应的结果。

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陈忱的纯度很高，很简单。

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她像风，淡淡的去触及到任何角落

她是包裹式的，去捕捉一切状态

她是开放的，也是不对抗的

它来了，它走了，她却还在那里。