豆瓣9.3的江苏省昆曲精华版《牡丹亭》

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2024-04-17 16:22

四川

昆曲·精华版《牡丹亭》

（上、下本）

江苏省演艺集团昆剧院

孔爱萍x施夏明领衔

中国古典文学与戏剧

难以逾越的巅峰之作

被观众誉为

此生必看的昆曲演出

4.26-4.27

四川大剧院

浪漫上演

生旦净丑齐全

文武冷热相济

此生必看的昆曲演出

情不知所起

一往而深

中国抒情浪漫传统无可争议的高峰

01/

中国古典文学与戏剧

难以逾越的巅峰之作

作为中国戏曲文学上最杰出的代表作，《牡丹亭》用最美的艺术形式，表现出了中国人最深刻的情感，成为中国抒情浪漫传统无可争议的高峰。汤显祖自身亦丝毫不掩饰自己对《牡丹亭》的偏爱——“吾一生四梦，得意处唯在牡丹”。在《牡丹亭》众多改编和上演的文艺形式中，以“百戏之师”昆曲的演出最为著称，昆曲《牡丹亭》亦位列中国古典文学与戏剧难以逾越的巅峰之作。

精华版《牡丹亭》由江苏省演艺集团昆剧院创作并首演于2004年，著名编剧张弘在原著的五十五出中选取其中最为精华的十四出，情节之余兼顾了审美和生趣。编排上生旦净末丑齐全，文武冷热相济。舞美方面遵循传统戏曲“一桌二椅”的制式，纯黑底幕，于一无所有处造瑰丽万物。

精华版《牡丹亭》在上演的二十年间，被很多人誉为“此生不可错过的昆曲演出”，“昆曲入坑之作”，并收获了豆瓣舞台剧9.3分的观众口碑。

02/

超越生死的千古爱情范本

《牡丹亭》之前，恐怕从没有人这样大胆地写过「情」的力量——

情不知所起，一往而深

生者可以死，死可以生

生而不可与死，死而不可复生者

皆非情之至也

——汤显祖，《牡丹亭》题词

《牡丹亭》，一个汤显祖构建的有关爱与自由的梦境：“至情”可以超越生死的界限；“至情”之人必能得到一个美好的归宿。

编剧张弘在精华版《牡丹亭》创作中围绕“至情”的主题，依循“为情而死，因情复生”的结构对《牡丹亭》原著进行整理改编，格外注重杜丽娘之“情深”与柳梦梅之“意真”的力量对等，强调“死而复生”，让“不知所起”的情有了归依之处。

上本赏杜丽娘“情深”

下本感柳梦梅“意真”

戏曲史论家王季思先生曾说：“杜丽娘能不能复生，要看柳梦梅的情真不真。”

精华版《牡丹亭》选取了原著五十五出中最为精华的十四出：

上本：

肃苑、惊梦、慈戒、寻梦、言怀、写真、

诊祟、离魂

下本：

冥判、叫画、幽媾、旁疑、冥誓、回生

遵循上本“为情而死”，下本“因情而生”的体例，形成奇妙的映照、对称之美，闺门旦杜丽娘、巾生柳梦梅的表演菁华一览无尽。

一部《牡丹亭》全由“游园惊梦”而起。在上本中，杜丽娘寂然无声的生命被花园内扑面而来的春光点亮，继而在寻梦中以温婉缱绻、一唱三叹的手法唱出少女心思的柔肠百转，发出“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”的爱情感叹。

下本柳梦梅则以《拾画叫画》中的【颜子乐】和【锦缠道】两支曲牌，回应了上本杜丽娘的“游园”与“寻梦”。《拾画叫画》是昆曲小生必学的看家戏，《拾画》部分大多唱【颜子乐】与【千秋岁】两支，江苏省昆剧院一脉舍弃【千秋岁】而唱【锦缠道】，由周传瑛先生亲授于石小梅，又由石小梅再传她的弟子。石小梅认为，【锦缠道】虽然气氛较冷，但细品文本，则可发现它与【颜子乐】相连，实际上是柳梦梅的“游园”与“寻梦”。

同一所花园，一样的山石画舫、亭台秋千，四时景致却不尽相同，游园之人的心境亦大相径庭——杜丽娘推门而见是满园春色，柳梦梅迤逦而行则见满目萧索；杜丽娘在游园寻梦中一步步走向了“为情而亡”的命途，柳梦梅则在他游园拾画的过程里开启了杜丽娘的回生之旅。