音乐剧《白夜行》首演：韩雪圆梦演了一个“反角”

演员韩雪一直想尝试舞台剧，也一直在等待一部适合她的舞台剧。音乐剧《白夜行》的出现，实现了她这个愿望，让她愿意走出固有的舒适圈。

11月30日，中文原创音乐剧《白夜行》在上海文化广场拉开10场演出大幕，东野圭吾笔下最知名的“恶之花”唐泽雪穗，由韩雪主演，“幽灵一般”阴沉又深情的桐原亮司，则由刘令飞主演。

《白夜行》的故事围绕一桩凶杀案展开：1973年，大阪的一栋废弃建筑内发现了一具男尸，与之密切相关的雪穗与亮司从此走上截然不同的人生道路，一个跻身上流社会，一个在底层游走，他们身边的人接二连三地离奇死去，经过19年追踪，警察终于让真相大白于天下。

小说将无望却坚守的凄凉爱情和执著而缜密的冷静推理完美结合，自1999年发行以来，东野圭吾便成了日本“天王级”作家。在中国，《白夜行》也有着大量读者。

几年前读了《白夜行》，韩雪便有了扮演雪穗的想法。

“演员有一个本能，每次看文学作品都会把自己代入进去，这些年我一直想演一个反面角色，但一直没成行，雪穗是我毫无顾忌想演的一个反角。”

韩雪回忆，制作方是在春节后找到她的，当时她刚录完《声临其境》，很多戏约，演音乐剧意味着她半年都不能拍戏，最终决定接下来是因为，好戏错过了明年可以再演，但这部音乐剧错过了会很遗憾。

8月，她就进团排练了，“我当时很慌，我不太运动，最担心体能跟不上，平常我也不是总唱歌，前段时间还在录《我就是演员》，录三个月咳了两个半月，一直到现在还在咳，身体条件是最担心的。”

韩雪坦言，刚开始排练，她不是很有代入感，但到了舞台上，很快就找到了感觉。她最喜欢亮司跳楼后她唱的那首挽歌《Beside You》，因为情感浓烈，而剧中印象最深的一场戏，则是“噩梦与恶魔”，两个女人在床上激烈对决，“雪穗平常都是端着的，但那场戏是释放的，特别袒露，特别松弛。”

“我是那种走心和体验类的演员，影视剧的表演更内化，但舞台剧要放大很多东西，需要外化，这是我要调整的地方。”韩雪笑说，好在她不用跳舞，以唱歌为主，“如果只是让我演文戏，不难，但在情绪转换之间还要保证歌的质量，这是很难的地方。”

在《声临其境》里，韩雪露过一手，秀过唱功，嗓音条件让人惊讶，然而，唱音乐剧和流行歌又是两回事——音乐剧要求演员戏剧化地演戏，还要在恰到好处的情绪里把台词唱出来。

“流行歌对声量不会要求那么大，可以轻声细语，你还可以带耳返，听到监听会有安全感。但在音乐剧舞台上，我们要靠现场返送，听自己的声音没那么清楚，一开始我有点慌，找不到平常舒适的唱歌的感觉，当你习惯了找身体的记忆点，知道怎么唱，就没问题了。”

和韩雪一样，刘令飞也很喜欢《白夜行》，听说制作人会请来韩雪，他的第一反应是非常适合，“她的外形和书里的雪穗很像。”

在多数人的印象里，雪穗与亮司不是无辜的好人，但也不是十恶不赦的坏人，其内里蕴藏的复杂幽微的人性，是这两个角色最吸引人的地方。

“雪穗与亮司的童年经历像阴影一样如影随形，两人是一种共生关系，即便不是常态意义上的爱，但至少心里有对方，都是对方的阳光。两人一路不得不作恶，犯了错一个就不得不用一万个错误去掩盖，所有行为都是有理由的。最后，亮司以自己的死换来了雪穗的生，那种情很打动我。”

韩雪笑说，自己长了一张“好姑娘”的脸，才更适合演雪穗，如果一上来就是标签化的“坏女人”，观众反而会觉得不像。

刘令飞同样不同意两人是坏人。小说看到结尾时，刘令飞哭了十分钟，“她头也不回地走了”，这句话在他心里留下深刻烙印，“我不希望把他演成‘死得活该’，而是希望观众能对这两个人的童年遭遇，以及他们长大后面对的一切，从心里心疼他们。”

首演后，不少看过小说的原著粉表示，音乐剧的还原度挺高。韩雪和刘令飞解释，制作方从日本请来的导演“很日本”，“他擅长编舞和舞台调度，有很多抽象的创意，也因此这部剧和国内原创音乐剧有很大区别。正因为文化不同，他有一些点子是我们想不到的，给了我们很多新鲜感，挺惊喜的。”