上海国际艺术节｜为民歌掸去灰尘，雷佳在民族民间音乐里寻根
观众仿佛被她带往祖国的东南西北，领略各地迥异的风情：云南藏族民歌《美人》灵动，山西祁太秧歌《看秧歌》活泼，蒙古族短调《诺恩吉雅》悲凉，东北民歌《摇篮曲》则被做了母亲的雷佳唱得静谧、温暖、动人心弦……
雷佳身穿改良后的麻质汉服登台，游刃有余的声音转换，且歌且舞的肢体动作，让观众惊叹，“没想到中国民歌这么好听！”
当晚，歌唱家廖昌永还首度以主持人的身份亮相，深入浅出，为观众讲述了15首民歌的渊源、风格以及背后的故事。
让古老的民歌焕发活力
“源远流长 寻根之旅”是中国音乐学院民族声乐专业博士雷佳的第四场毕业音乐会。
中国民间歌曲的宝库浩如烟海，为了准备这场音乐会，雷佳以钢琴伴奏的形式，提前录制了三四百首歌，在导师的指导下，最终遴选出15首。
15首歌来自6个民族、12个地区，需要用到9种语言和方言演唱，十分考验歌唱家的唱功，更难的是如何准确把握每一首歌的神韵、气韵、风韵。
“中国民歌特别强调韵味，韵藏在每首歌的语言和背后的文化里，每首歌的内涵都不一样，我首先要学会语言，了解它是怎么产生的，再和编曲商量用什么方式来表现。”
如果难度可以分等级，雷佳笑说，蒙古族的歌更难学一些，比如音乐会上的蒙古族短调《诺恩吉雅》，“我是南方人，这是北方民歌，我是女高音，而这首歌偏中音，胸腔用的比较多，声音技术和语言难度都比较高。”
侗族大歌《夏蝉之歌》篇幅最长，雷佳花的时间和精力也最多。原歌是用古侗语唱，一般人理解不了，更教不了，雷佳为此专门请了侗族歌师来口传心授，“学会可能两天就行了，但你要唱好，就要歌过百遍。”
作为“新国风音乐”的倡导者和传播者，雷佳力求呈现民歌的原汁原味，同时，又不能完全照搬原生态，而是融入新的精神、实现新的表达，最终实现新生。
也因此，台上乐队是中西结合的室内乐编制，既有西洋的弦乐五重奏，又有民族乐器板胡、笙、竹笛、古筝、琵琶、柳琴，还有吉他、非洲金贝鼓。这些乐器经过作曲家的整合，在演奏中国民歌时，带给观众既熟悉又陌生的审美体验。
“这些曲子以往多是用民乐配器，现在加入了弦乐五重奏和钢琴，学西洋音乐的人会觉得这是我骨血里的东西，学民乐的人也会觉得很亲切，每个人都可以捕捉到自己熟悉又特别能吸引自己的地方。我的目的是让这些民歌在当下焕发活力，让年轻人看了也觉得和自己有关系。”
这些民歌唤起了国人的乡情乡愁，同时也跨越国界，吸引了世界音乐人对中国音乐的兴趣。
在刚刚结束的2018北京国际音乐节闭幕式上，雷佳和马友友的丝绸之路乐团也合作了云南藏族民歌《美人》。丝绸之路乐团的演奏家们来自五湖四海，但都被雷佳的演唱折服了，不仅仅因为她的声音，更因为音乐背后隐藏的文化，让他们感受到了特别的吸引力。“他们都直叹好听，其实和我们听莫扎特、贝多芬一样，好音乐是没有界限的，是共通的。”雷佳说。
从小对民歌情有独钟
雷佳从小对音乐有天然直觉，咿呀学语时，她就能和着妈妈喜欢的民歌小调，哼出旋律来。
上小学时，妈妈送了雷佳第一盘磁带《谁不说俺家乡好》，以往只听过湖南花鼓戏和地方小曲的雷佳，第一次听到了来自陕北、山东的民歌，就像迎面吹来一股新风，“我当时觉得民歌真好听，从此就喜欢上了民歌。”
出生于湖南益阳，雷佳在城里长大，但一到寒暑假，她就会毫不犹豫奔到乡下爷爷奶奶家。她喜欢大自然的山山水水，面对青山流水也特别愿意唱歌，也因此，她对民歌有一种与生俱来的亲切和偏爱。
14岁时，湖南艺术学校来到益阳市一中招生，声音漂亮，胆子又大，雷佳很快就被老师看中了。
那时的她本想考声乐，但老师力劝她学花鼓戏，因为很多人才是从花鼓戏和湘剧走出来的，如今在欧美现代舞界享有盛名的舞蹈家沈伟，正是出身于湖南艺术学校湘剧系，作为学校的优秀毕业生，雷佳很早就从老师那里听过师哥的大名。
雷佳便这样学了4年花鼓戏，早上六点就要起来练腿功，上午上文化课，下午排剧，晚上还要继续学花鼓戏的唱功和身段，要苦练到十点。她至今还记得湖南冷到彻骨的冬天，“早上起不来，老师就带我们去看杂技团怎么练功的，我们一下就觉得自己很幸福了。”
苦归苦，如今回过头来看，雷佳很感谢那段经历，唱念做打舞、手眼身法步，戏曲作为一门综合艺术，为她打下了非常扎实的传统文化根基。
对声乐，雷佳一直有执念。4年后，她以专业第一名的成绩考进中国音乐学院声歌系，开始接受系统化的中西方声乐训练。
因为对民歌情有独钟，早在大学时，雷佳就去田间采风了，远至东北和云南。大三时，她报名了“全国歌手唱云南”大赛，和如云的云南歌手们比拼，最终拿下第一名。比赛不仅带来了好名次，也让她结交了不少歌手朋友，大家互相切磋歌技，她又学会了不少民歌。
2006年，雷佳采风制作了《蒲公英的天空》，第一次以一个音乐家的身份呈现一张具有完整构思的艺术专辑，被业内专家赞为“最有灵气的歌手”， 被格莱美奖评委会委员Joshua Cheek誉为“最中国的声音”。
接下来两年，她继续完善采风足迹，于2008年推出《中华56民族之歌》专辑，被作为“文化国礼”赠送给参加北京奥运会的各国政要和使节。
在长达3年的搜集过程中，雷佳和团队发现，56个民族里有不少民族已经没有语言，音乐元素早已丢失。几十名历史学家、语言学家、文字研究者、音乐学家共同发掘，最终找到线索，整理出56个民族的所有音乐元素，创作出《中华56民族之歌》。
民歌的传承和保护十分紧迫
也是从那时开始，雷佳深切体会到了传承和保护民族民间音乐的紧迫性。
“很多民歌都是口传心授、口口相传下来的，因为没有乐谱，这些歌只能传给家族和歌班的人，老人们去世后，就带走了。虽然音乐学家和作曲家们做了很多补救工作，但每年仍有大量民歌在失传。”
雷佳说，民歌的产生和人的生活方式息息相关，它们大多产生于乡野林间、田间地头，述说的是在地人最朴素的情感、最古老的智慧，“现在我们都住高楼大厦，和土地没那么接近了，和大自然亲近的也少了，生活方式在改变，很多文化在消失，包括口头传统，其中重要的一块就是民族民间音乐。”
面对这种消失，雷佳很无奈，而她力所能及的，是尽可能多地去寻根，去民间采风、搜集、整理、保存民歌。
前不久，她才去了云南宁蒗县和兰坪县，在普米族求学民歌，教她唱歌的老人都八十多岁了。当地交通不便，走起路来人都要打晃，但对雷佳来说，这已然是家常便饭。
“这些都是祖上传下来的民歌，他教你唱，是在给你讲祖上的智慧，是岁月的沉淀，你吸收这些精华是很快乐的，所以哪怕路很烂，我也得去。”
除了搜集和整理，如何把这些民歌传播给更多人听，让他们更容易接受，也是一个难题。
雷佳坦言，民族民间文化要普及和流传开来，一定要通俗化，成为人们通俗生活的一部分，就一定要用现代人熟悉的语言去表达，在熟悉的语境中去感受它。
也因此在“源远流长 寻根之旅”音乐会上，她大胆尝试，让中西乐器同台，用更现代的方式编曲，加入主持人幽默又不乏学术性的串场，用沙龙的形式和观众面对面交流。
在主创团队的设想里，这场音乐会更适合在几百人的小厅举行，因为口碑好，音乐会演出的地方越来越多，场子也越做越大，至今已吸引8000名观众现场聆听。
音乐人梁翘柏是“源远流长 寻根之旅”的观众之一。2017年底在北京看了音乐会，做惯流行音乐的他很惊讶，原来民歌可以这样唱，可以有这样丰富的色彩，很快，他就邀请雷佳参加了《幻乐之城》首期节目的录制，节目中出现的《紫竹调》《阿瓦尔古丽》《诺恩吉雅》，均来自“源远流长 寻根之旅”。
2017年在《跨界歌手》里，雷佳还唱了一把《女儿情》，2018年在《国家宝藏》里，她又唱了《帛画魂》，在大热电视剧《如懿传》里，她亦开嗓唱了片头曲《尘香流年》，在年轻人里圈了不少粉。
“好音乐是共通的，只要有好音乐，合适的都可以唱。”雷佳不排斥综艺节目和影视剧，她亦希望拓宽通俗层面的传播途径，让更多人看到民歌的美。
雷佳喜欢把民歌比作蒙着一层灰的古老家具，而她是那个掸灰尘的人之一，“我只是掸掉上面的灰尘，把最精华、最宝贵的部分亮出来，让它们在当代活化。”