解构书店｜作为展览的书籍
我在书店最先受到的教育中，书籍陈列是最难把握的一个项目。我的老师们对各自负责区域的书籍摆放了如指掌，当然，顾客需要一个自助查询系统来求安心，但更多时候它们并不管用，你或许拿到了一张从它嘴里吐出的字条，这张字条最后还是交到了店员手里。
他们是真正的查询系统，能够在不断移动的书籍中截取那个位置。这是书店吸引人的地方之一。因为你在问路，而眼前这个陌生人将亲自带你去到那个地点，你们在这段去往目的地的路途中，产生了一些交谈的可能。
可毕竟，专注的向导们越来越少，顾客们也越来越难找到想要的书籍。换个角度说，越来越多的顾客不再定向寻找一本书了，他们更情愿随便逛逛。于是书籍的陈列显得更为重要了，我们既要保持原有的严格分类法，也要规划一些有趣的主题博得青睐。
书籍陈列的核心是分类原则。最常见的分类法还是中图法，即按照A到Z依次排列大小类别，诸如马克思主义、哲学、社会科学等。众所周知，这套分类法有太多的“中国特色”，实际的店面为了摆脱死板的面孔，会删去一些过于“专业化”的类别，或者根据中图法原有的结构做不同的排列组合。但图书的出版庞杂（每年大陆有近20w种图书出版），而图书背后印上的上架建议也已不能满足书店的陈列要求。
更多的分类原则介入进来了，根据一个主题开展的陈列也丰富起来。作为展览的书籍，势在必行。
当新兴的书店要求书籍陈列有所变化的时候，我在思索这种变化的可能性。根据书籍做展售，这件事既危险又新鲜，它需要策划者拿捏好界限，一旦过界就会变成华而不实的噱头。国内“最美书店”们的两位前辈——诚品书店和茑屋书店——已经向我们展示了很多新型的词语，最重要的两个大概是“生活美学”和“生活提案”。这其实是两个很抽象的词，生活美学并不混同于生活中美好的事情，生活中的提案也并非一直都是必要的。
我尝试给出一个解释，来说服自己，或者说服进到书店的顾客。我从这两个词组成的群像里机械地偷取一个概念，即“身体”，将它放在显要的位置，并做出细致的书籍分类。为什么会是这个概念呢？我想，生活的践行总是经由身体。过去，我们谈论了太多精神和身体的二元关系，两者之间的协同性，往往更加注重前者的主导地位，但很显然，在现代社会，身体已经不再是被动的存在了。
我将根据“身体”做一个书籍的展售。就像一般的展览那样，它也需要一个提示和导语。如下：
如何获得一个健康的身体，看到身体滑入怎样的界限，身体与空间的层层叠合，身体与艺术关联后的种种形态。
当“生活提案力”回归到每一处细节，行走、静修、建造、展示、表演、观赏，日常生活的启蒙意识常常来自“身体”。正如尼采在《查拉图斯特拉如是说》里提示的那样：成为身体主义者。
“生活提案力”在引向关于何谓美好生活的思考，身体也将参与这种思考，并做出抉择。
我摘录了一些名言来为这个展撑腰：
“人的身体是灵魂的最好图画。”——维特根斯坦
“可是，清醒者、智者说：我完全是身体，此外什么也不是；灵魂只是身体上某一部分的名称。”——尼采
“牙齿是一座监狱的窗户栅栏。灵魂从嘴巴里以词语的形式逃脱。但词语仍是身体的气息，发散，空气中没有重量的褶子，逃避肺，并被身体所温暖。”——让-吕克·南希
“身体是身体/它是独一的/而且不需要器官/身体永远也不是一个有机组织/有机组织是身体的敌人。”——阿尔托
我打印了美国摄影师哈里·卡拉汉1955年的作品《窗中的埃莉诺》来增光添色（但愿不会有人告我侵权）。
根据导语，“身体”已经被拆解成了四个部分，即：健康的身体、身体的界限、身体与空间、身体与艺术。但这还不够，我们还要再细化，再变得有操作性。下图展现了这四个类别下的子类。
2000册书籍，在一种参差不齐的排列模式下铺展开来，它的陈列并不刻意追求书籍在书架上的视觉整齐感，比如左高右低或右高左低，也不论开本大小厚薄等要素，而是思索每本书之间的深度关联性。其实还可以进一步做分类，做到第三级，但空间有限，也就到此中止了。
这样的做法，这个书籍的展览到此完结了，同时它也是另一个开端，它需要更多诠释含义的引入、宣传推广，引来人们的围观和议论，并在不断发酵的过程中反观自身，再调整，再变化。比如，“身体”的意象能否包容更多书籍以外的商品？建筑类真的可以放到“身体与空间”中去吗？空间与建筑到底是怎样的关系？展售书籍的销售情况得到显著改善了吗？等等。一切都还没完，对书店来说，书籍的分类和陈列形式是流动的，这种探索也将变得漫长而必要。
（文中图片均来自网络）
本文转自微信公众号“拉丁区”。作者系南京拉丁区企画公司选书师。