一周观展指南｜嘉定看“竹缘匠心”，故宫赏“砚德清风”
5月18日是第42个国际博物馆日。近一段时间新展不断，从“嘉定竹刻展”到“徐悲鸿、叶浅予大展；从“故宫博物院藏清代宫廷用砚精品展”到“明代正统、景泰、天顺御窑瓷器展”；再从40多位艺术家对“自·沧浪亭”的理解与阐释，到17至20世纪巴西、芬兰、法国、日本及美国的艺术家对编织物的美学感知。上海博物馆“心灵的风景”仍在继续，京都泉屋博古馆的绘画藏品即将开展。
上海
心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）
地点：上海博物馆第二展厅
展览精选了70多件英国风景画作品，其中包括知名画家如庚斯博罗、透纳、康斯太勃尔、吉尔丁、科曾斯父子，还有拉斐尔前派的米莱斯，以及印象主义、超现实主义与现代派先锋画家的作品。风景画记录了人类自然观的变迁，英国著名艺术史家肯尼思·克拉克爵士曾说，自中世纪以来，人类的自然观就不断地发展升华，并在一次又一次的探索中孕育了“与万物和谐共处”的人文精神。
竹缘匠心：明清嘉定竹刻珍藏展
地点：嘉定竹刻博物馆
竹刻艺术盛行于明清时代，嘉定竹刻创始于明朝隆庆、万历年间（公元1567-1619年），已有400多年的历史。清代时，嘉定县城已成为竹刻工艺的中心。展览集中展示来自两岸三地包括香港、台湾的28位民间收藏家的百余件竹刻珍品。展品涉及嘉定竹刻各时代、题材以及各种器型，其中名家作品占相当部分，享有盛誉的朱小松、朱三松、 吴之璠、顾珏、王之羽、邓渭等都位列其中。
百年教育，百年悲鸿：徐悲鸿作品珍藏大展
地点：上海宝龙美术馆
与此前中国美术馆、中央美院两个徐悲鸿大展不同的是，“百年教育 百年悲鸿——徐悲鸿作品珍藏大展”系列展览的徐悲鸿作品，主要来自于民间收藏，亦是近十年来民间举办的最大规模的徐悲鸿收藏展，且其中不少作品是首次面世。此次展览共展出徐悲鸿60多幅作品，其中不乏徐悲鸿大尺幅的精品之作，如《九州无事乐耕耘》、《六骏图》、《喜马拉雅山全景油画》、《十二生肖册页》、《四鹅图》等画作。
叶浅予的“民族学”：叶浅予中国画艺术专题展
地点：上海宝龙美术馆
叶浅予是享誉海内外的艺术家、艺术教育家。他一生关注时代、民族命运及生活，并绘之于纸上。其成就尤以漫画、中国画和速写为最。自20世纪40年代始，其用中国传统笔墨创作人物画，以舞蹈人物画最为著名，开创一代新境界，对革新中国画贡献颇大。他的艺术生涯以速写贯穿一生，既宜于其创作，又自成一家风貌，将鲜活的生活场景和情态表达得酣畅淋漓。
此次展览是中央美术学院美术馆基于馆藏叶浅予中国画作品策划的艺术专题展，展览从“赞歌”、“宝库”、“舞步”三个并列单元展开，形成一个互相间有动作联系有机整体，带领观众由单元欣赏与整体观看，进入和研讨叶浅予的“民族学”世界。
一花一世界：龙美术馆藏花鸟画展
地点：龙美术馆（浦东馆，上海市浦东新区罗山路2255弄210号）
本次展览从龙美术馆藏作品中精选明清至近现代花鸟画作品50件（组），涵盖了从17世纪到20世纪具有代表性的花鸟画家及流派的作品。通过展览观众将欣赏到明代文人画家陈继儒《梅花册》、陈栝《情韵墨花》；清代僧人画家石涛《花卉册》；“海上画派”最具影响力的人物任颐《花鸟四屏》、吴昌硕《红梅行书》；岭南画派的开创人物居巢《春意图》；二十世纪中国画坛传奇国画大师张大千《荷堵野趣》、齐白石《蔬果四屏》等诸多绘画大师佳作。
视野与使命·北京靳尚谊艺术基金会青年教师扶植计划创作研究展（上海油画雕塑院）
地点：上海油画雕塑院美术馆（上海市长宁区金珠路111号）
由北京靳尚谊艺术基金会主办的“青年教师扶持计划项目”是从30余所全国美术院校中，邀请各院校专家推荐优秀的青年教师参评，从中选拔出 9 位优秀的青年教师列入扶植计划，每位教师均获得 8万元的扶植基金，并根据各自研究的课题方向赴欧洲的各大美术馆、博物馆及艺术机构进行艺术考察、研究，回国后根据考察体会进行创作。基金会旨在提升青年教师的艺术水平和修养，把世界优秀的艺术及中国的艺术传统传承、发展下去。
蓝绿叠苍翠——谢小珮书画团扇展
地点：上海梧桐美术馆（上海市嘉定区江桥镇金园四路258号）
此次展览展出传统绘画与时尚产品设计相结合的一些列作品，希望以艺术的表现形式创造具有实用价值的设计作品，展示新海派艺术与时尚产品设计的跨界融合的最新成果。参展艺术家包括陈巧巧、陈晓云、胡伟达、何伟、吕德辉 、陆云华、林依峰、孙玉春、苏岩声、吴晨荣、汪东东、王海霞、王益辉、王 远、许德民 、徐庆华 、周嘉政 、赵兵、伊灵、张泓 、臧建民等。
北京
明代正统、景泰、天顺御窑瓷器展
地点：故宫博物院延禧宫东配殿
此次展览将景德镇御窑遗址、湖北藩王墓出土品与故宫博物院藏传世品相结合进行展示，在介绍“空白期”概念产生原因的基础上，向观众展示了正统、景泰、天顺三朝景德镇御窑不但没有停止烧造，而且还有不少创新。
长期以来，明代正统、景泰、天顺御窑瓷器因不署年款和实物证据不足，在古陶瓷研究领域被称为“空白期”或“黑暗期”。随着考古发掘资料的增多，这一时期瓷器的神秘面纱被逐步揭开。特别是2014年对景德镇御窑遗址的最新考古发掘，使我们进一步认识到正统、景泰、天顺御窑的生产在继承永乐、宣德御窑工艺成就基础上，青花、斗彩和仿龙泉青釉瓷等品种的烧造均有所发展，并开启成化御窑瓷器新风尚的先河。景德镇明代御器厂遗址的考古发掘不仅改变了人们对传世明代御窑瓷器的认知，而且也让“空白期”变得“不再空白”。
砚德清风：故宫博物院藏清代宫廷用砚精品展
地点：故宫博物院神武门展厅
此次展出的砚台，均为清宫所制，尚存数千，样式仿古，或取自砚谱，或偶有创新，并呈内廷恭造之式，多由内务府造办处承作。清乾隆帝还专门为此命人编撰《钦定西清砚谱》。展览据砚的材质及时代分为八个单元，包括色绿而莹、文理灿然的松花石砚，质坚莹润、益毫发墨的端石砚，罗纹金星、自然天成的歙石砚，汾水之泥、色古质润的澄泥砚，研朱滴露、取其不冰的玉石砚，铜炉炙热、以其温砚的铜匣暖砚，以及鉴古存真、几暇怡情的乾隆御题诗文砚，充分展示了清代宫廷御用砚以及砚史发展的基本概况。值得一提的是，清代宫廷更以肇兴之地的松花石为砚，并视其为贵。
为万世开太平：于右任书法作品展
地点：中国美术馆1、8、9展厅
此次展览呈现了于右任多年以来的书法创作成果，遴选于右任代表作品百余件，并有部分碑志拓片。展览分为生平事迹介绍和展品陈列两部分，生平事迹部分通过图片文字、实物以及出版书籍介绍了于右任先生艺术生涯及相关活动；展品陈列部分分为三个主题，铭心金石：主要展出于右任先生在金石书法上的成就，来体现其艺术情怀；千秋浩歌：主要展出于右任先生对先贤圣哲的思考，着重体现其文人情怀；杖行天下：主要展出于右任先生作为一位革命先驱，明志、赠答等内容的作品，着重体现其政治情怀与抱负。
早行：庞茂琨90年代作品展
地点：山艺术－北京林正艺术空间（北京市朝阳区酒仙桥路二号798艺术区797路）
此次展览主要展出庞茂琨九十年代的作品。在这一时期，庞茂琨完成了从学生到老师的身份上的置换，这一经历暗合了他在创作内容选择上的转变。柔和光线下室内的一角，亦或是女性优雅身姿变换的一瞬，卸下厚重的历史意义与文化承载，开始关注眼下现实的生活。庞茂琨九十年代的作品往往被一股睡意感所笼罩，这种睡意是朦胧的，如同薄薄的晨雾，将情感藏匿于其中；这种睡意也是清澈的，如在沉睡许久之后，终被晨曦和虫鸣所唤醒，引领以望，看到的皆是未来。
苏州
与造物者游：曾小俊艺术展
地点： 苏州博物馆现代艺术厅
此次展览分绘画与雕塑两部分，共计展品35件。绘画以“绞胎”、“古藤与盆景”为主题。“绞胎”是人力所造，花纹却是自然的幻化与表现，可视为人与造物者的共同创作。“古藤与盆景”满是苏州的气息，尤其是古藤，近处的文藤，远在太湖西山的野藤，再到罗马朱丽叶皇宫的老藤，远隔千山万水，姿态各异，身临其境时，反给人似曾相识之感，正是造物者之无所差别，造成东西方之物、理攸同。雕塑，顾名思义是后天的艺术重塑，而角度一旦由侧重“得心源”转为“师造化”，主体虽经雕琢，所造所成的结果，或与自然无二致。
“自·沧浪亭”当代艺术展
地址：苏州金鸡湖美术馆(苏州文化艺术中心二楼)
“自·沧浪亭”展出的作品来自国内外四十多位艺术家，他们的文化背景和艺术表达方式各各不同，但都在不同维度上与园林的内涵发生关联，可以说是立于当下，来自每个创作者、每个观众对园林空间的重新解读和体悟。
四川
瓷·彩：福建德化陶瓷艺术精品展
展出地址：四川博物院临时展览一厅
明代德化窑在元青白瓷的基础上发展到一个新的历史高峰，这种特殊的“白瓷”——瓷质致密，胎釉纯白、浑然一体、洁润滑腻、如脂似玉，整体晶莹剔透、叩击如磬，其釉色纯净，釉面晶莹光亮，乳白似象牙，美不胜收，进一步将追求玉器质感的完美性发展到历史的巅峰，代表了当时白瓷生产的最高水平，有“象牙白”、“猪油白”之美称，西方则称之为“中国白”（Blanc de chine）、“世界白瓷之母”。
本展览主要展示四川博物院藏德化陶瓷藏品及当代德化县非遗大师的德化陶瓷雕塑作品共计100余件。其中，在德化特有“中国白”的基础上，采用独创加彩技艺的“山花彩”也将在此展中一并展出。
日本
住友收藏的近代日本画
地点：泉屋博古馆（京都，京都市左京区鹿ヶ谷下宮ノ前町24）
此次展览，将展出住友家所收藏的日本画名品。作品包括自明治时代后期到昭和时期的日本著名画家的绘画作品，收藏则来自大阪、京都以及东京的住友家宅邸中的收藏。为大家介绍了近代日本画家笔下所创造的个性的绘画世界。
美国
维恩·赛鲍德个展
地点：摩根图书与博物馆
维恩·赛鲍德（Wayne Thiebaud）以食品主题的静物画和其他日常对象的插画风格绘画知名。此次展览是首次汇集艺术家较完整的各种纸上作品系列，从速写到水粉、水彩和炭笔画，作品充满了诗意和怀旧气息。
音乐与动作：编织设计中的律动
地点：芝加哥艺术博物馆
展品来自17到20世纪创作于巴西、芬兰、法国、日本和美国的作品，一幅描绘因演奏奏鸣曲而颤动的小提琴的挂毯，一块鲜活色调的展示实验性爵士乐的印刷布料，以及一块缝制有正排队前进中的穿着优雅大方的舞者的礼品包装布---每一件作品都彰显了视觉艺术家利用多种渠道来融合、诠释和表达韵律感的意图。在这里被理解为重复的声音或动作或是一种和谐的次序，韵律感给予跨界艺术创造空间，此展探寻编织物是如何表达一种多感知的美学。
讲座
亲密的艺术：马奈与莫里索
地点：上海图书馆多功能厅
主讲人：沈语冰（复旦大学特聘教授）
沈语冰教授结合多年翻译马奈相关文献的宝贵经验，以马奈的十二幅莫里索作品为主线，从家庭罗曼史、现代生活画像、个人经历等多重视角剖析了马奈的内心世界，深入浅出地分析了马奈笔下的莫里索形象，细致解读了马奈与莫里索之间的“亲密关系”。
故宫讲坛走进苏州第三十六讲——青铜器的时代特点及辨伪
时间： 2018年5月19日（周六） 09:30 —11:30
地点：故宫学院（苏州）姑苏区园林路潘儒巷76号
主讲人：李米佳 （故宫博物院研究馆员）
本次讲座即按照上述分期，探讨中原地区青铜器的历史及由此折射出的区域文化、民族文化、科学工艺、宗教神话、思想制度和社会背景。同时也揭示当代青铜器制作的方法、特点及鉴定要领。
中国美术馆艺术讲堂之“少儿美育”系列系列之一：少儿美术教育——核心素养的养成
地点：中国美术馆七层学术报告厅
主讲人：尹少淳（首都师范大学美术学院教授）
本讲座将介绍美术学科核心素养的内涵，以及如何通过特定的学习方式培养孩子的美术学科核心素养，进而形成人的核心素养，成为适应时代发展需要并具有幸福感的个人。
核心素养是国际教育界的重要概念，也是21世纪中国基础教育的追求。在中国，核心素养被定义为“适应个人终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。”为了在教育中落实核心素养，包括美术在内的各学科分别提出了自己的学科核心素养。