现场丨有得失有延续，听这一场罗大佑就像人生

罗大佑。本文图片均来自@梅赛德斯-奔驰文化中心。

5月11日在上海的罗大佑演唱会，编曲太丰隆了。罗大佑的能量那么充沛，我以为他大可不必用这么层层叠加的器乐制造声浪的高潮。

新不如旧的心态一定也有，但编曲改动大的几首作品：《追梦人》《恋曲1980》，经常错觉轰隆的器乐走向和罗大佑的声线竟是貌合神离的。他那么沉郁坚定的声音，一时也抵不住器乐的车辙碾过。

《搞搞真意思》北京-香港那张碟里，用管乐勾勒的《恋曲1980》更合原作“你不属于我/我也不用等你”的洒脱舒朗。反复使用动机铺就歌曲，醒神灵动而不散的配乐，更能凸显“罗大佑”。

那张碟听了太多遍，或许是先入为主，两厢对比更喜欢那一轮的现场，原因不止因为编曲。

是更个人的，因为个人的生命状态和罗大佑生命状态的不同，虽能理解他的现在，却难免怅然的心理。

漂泊大半生，终于安定下来成家育女的罗大佑，在目前的生命阶段更想传达一个和美家庭所能携带的巨大暖意。选曲上遵循一个人幼年着家，年少离家，年老归家的逻辑。

在这个逻辑下，尽管仍有愤慨、悲怆、荒谬、错位、孤独之歌夹杂其中，大的基调却如他在《将进酒》中所唱：“莫再提起那人世间的是非，今宵有酒今宵醉。”

“台下的一张张脸，每一张背后都是一生的故事。”描摹个人与群体、群体与世界、世界与时间的抗争大半生后，时间为罗大佑蒙上一层朦胧的滤镜。“一生”和“一生”们重合在一起，只留下温暖的喟叹和真心话。

数次热泪盈眶，最感动的不是老歌，而是去年新专辑里的《同学会》。有什么比请一群青春正好的大学生们来合唱伴舞更适合这首歌的呢？

光是那一张张稚气未褪的脸就引人遐思：他们还要过多久，才能听懂和他们一起唱歌，为他们伴奏的罗大佑的歌？到时是否能有幸像他现在这样豁达，觉得人生很值得走下去？

演唱会的名字叫“当年离家的年轻人”，唱至后程罗大佑说：“如果要对当年离家的年轻人说一句话，那就是keep going，一直走下去。”

“就业 婚生 抗争/哦 怎么避免/彷佛走了一个世纪/浮浮沉沉的恩怨”（《同学会》）。仍在人海里沉浮抗争的人，听到罗大佑笑着问台下：“怎么样，有没有觉得自己年轻一点？”不同生命境遇里的人会有不同感触。

他一直在上下求索，作品里所表达的也绝不只有最为人知的孤愤和痴绝。现在再听他唱《未来的主人翁》，对早已成为现实的“被科学游戏污染的天空”和“被发明变成的电脑儿童”觉得淳朴得可爱，但他当年“每一个来到世界的生命在期待/因为我们改变的世界将是他们的未来”的美好愿景，至今仍觉撼人。

无论作何努力，世界都不会停止变化；无论当下如何，今日之歌一定会变成明天的古老歌谣。想到这一层，渐觉可以理解黑衣墨镜左右艰难的罗大佑，如何变成了圆框镜笑盈盈，一台演唱会请来两支青少年合唱团的罗大佑。

随着年老，他人格里温厚的一部分渐渐放大。弹钢琴为合唱团配乐，设置卡拉OK环节，心里的黑洞随着女儿的降生和归乡缩至外人不见，一切都又顺理成章又像一个奇迹。

听这一场罗大佑就像人生，有得有失亦有延续。想听的《海上花》《滚滚红尘》《赤子》《东风》《小妹》《天雨》《啊！停不住的爱人》......没有听到，但是又看到他标志性的手指戳天，两条手臂作燕尾状在舞台上转圈。投入唱歌的时候词会忘掉，但还能唱出对的音韵都在调上。每“哈”一声，周围人都在笑这位老友的独特语气词。

他仍然很记得强调时间，此时此刻的日期和时刻，精确到“7点03分”。采访他的时候说自己“始终没有搞清楚时间”的罗大佑，一直怀抱要把重要时刻都过到刻骨的愿景。

既然这场演唱会的主题是“家”，再讲一个忘不掉的细节。“家是眼泪归去的地方。”唱毕《家Ⅰ》，他双掌合十，似朝天遥拜过世的家人。一场演唱会像一个轮回，最后回到《鹿港小镇》，唱着《爱的箴言》，再来一遍的话也还是要重走这条路。