打响上海文化品牌｜芭蕾皇冠的明珠，上芭《睡美人》今晚首演
世界级芭蕾舞团都把排演“柴可夫斯基三部曲”当成进阶之路，经过18年的准备，上海芭蕾舞团终于拿下了三部曲的“巅峰之作”——《睡美人》。
继《天鹅湖》（2001）、《胡桃夹子》（2010）之后，上海芭蕾舞团联手英国国家芭蕾舞团前艺术总监德里克·迪恩推出了《睡美人》，舞美、服饰、灯光等设计都是属于上海的全新制作。
作为“上海之春”国际音乐节的参演剧目，5月10日晚，《睡美人》将在上海国际舞蹈中心拉开首演大幕。
每次跳完都想吐
《睡美人》被誉为芭蕾皇冠上的“明珠”，也被称为古典芭蕾里的“百科全书”，不管是技术还是体能，都对芭蕾演员提出了极高要求。
舞剧最大的难点都落在奥罗拉公主身上——舞剧时长两个半小时，奥罗拉一人就要跳一个半小时，从第一幕到第三幕几乎都在台上。
现年22岁的戚冰雪挑起了大梁。为角色准备近五个月，戚冰雪坦言，一开始她根本就跳不下来。
“奥罗拉每个舞段都挺难，一个接一个密度又很高，没有好的体力，你很难从头到尾支撑下来。”
进入上芭后，戚冰雪先后参演过《吉赛尔》《天鹅湖》《葛蓓莉亚》《睡美人》等大剧，《睡美人》无疑是其中最累的一部。
“《天鹅湖》在技巧上的要求会多一点，但密度不会有《睡美人》这么强。”所谓密度是指舞段之间的间隔特别短，演员体力上还没缓过来就要上台再跳一大段，“《天鹅湖》第二幕是白天鹅的戏，节奏相对慢，不需要你硬跳，第三幕才有黑天鹅的大双人舞。《睡美人》是第一幕就已经累得不行了，而大双人舞还在后面等着。”
每次跳完第一幕，戚冰雪直言自己都会想吐，胃不舒服，嗓子干，腿也软。奥罗拉在第一幕有四段舞，戚冰雪还记得有一次联排，自己才跳两段，腿已经软到不行了，必须靠意念才能坚持下来。
“直到现在我还会有想吐的感觉，因为量实在太大了。”为了补充体力，这时的戚冰雪对饮食的管理也比平时松了一些，经常要大量补充牛肉、鸡蛋等高蛋白食物。
除了技术和体力，奥罗拉对演技也有要求，要让观众看到角色的成长。
戚冰雪总结，奥罗拉第一次出场是集万千宠爱于一身的小公主，粉嫩、甜美、青春、阳光；第二幕她沉睡了，梦里不识真实和虚幻，就像活在水里；第三幕被吻醒后行将大婚，她好像经历了很多事，瞬间成长了，更优雅也更稳重了。
导演迪恩在人物的塑造上抠得很细，“第一幕，公主还是天真少女，父母给她指婚，她是很懵懂的状态，对每个人都有好奇心，觉得大家都是好人。到了二幕，他会强调眼神上的迷茫，就像有一缕烟飘在眼前，看不清虚实，变奏也是很忧郁的状态。到了三幕，公主要大婚了，贵为天之骄女，她所有的动作都要保持端庄、优雅、稳重。”
水到渠成的事
自2015年合作现代芭蕾《长恨歌》，戚冰雪同台的对象几乎都是“台柱子”吴虎生，每天一起排练七八个小时，两人的默契早已养成。
“她非常努力。芭蕾很苦，她能吃苦，扛得住，每天面对那么大量的排练，没有一定的毅力和决心是坚持不下来的。”作为经验丰富的前辈，吴虎生这样评价自己的搭档，“芭蕾对演员先天的条件要求很苛刻，她自身的条件很出色，也是有天赋的。”
这些年来，上芭的大剧几乎都由吴虎生主演，然而第一次跳《睡美人》里的王子，语气里还是难掩兴奋。
“古典芭蕾比较苛刻，舞步上要做到规范和严谨，表演上要做到自然流露。我这个角色的难度是怎么让人物的刻画和表演更自然。”
同样是柴可夫斯基作曲，相较《天鹅湖》，他更喜欢《睡美人》的音乐，因为更戏剧化也更丰富，跳起来非常投入，“音乐也是导演迪恩放在首位的要求，音乐的节奏不能早一拍也不能晚一拍，一定要踩准。”
去年，跳舞多年的吴虎生开始尝试做编导，从制作人的方向把控全剧，如今再跳舞，他也会带着“第三视角”来看一部舞剧台前幕后的制作。
“以前只是演员的视角，现在多了一个视角，排练过程变得更有趣了。我更喜欢琢磨编导的意图了，甚至学习他们的编舞方法，我也更理解编导的心情了，为什么着急，为什么不满意。”
对任何一个芭蕾舞团来说，排演《睡美人》都称得上里程碑式的一步，代表的是舞团方方面面的成长，对演员整体更是提出了高要求，尤其是女演员。
“一般的舞剧可能只要一个女主角、一两个独舞就搞定了，《睡美人》至少要有七八个女演员跳独舞、跳变奏，不光是对女主角有要求。”吴虎生强调。
《睡美人》全剧有近50个角色，为此，上芭排出了80多人的演员阵容，从首席到刚进团的新人马力全开。
跟着舞团走过15年，作为首席的吴虎生一路见证了上芭的成长和变化。此番排演《睡美人》，他用了“水到渠成”四个字来形容，“我们一步步走过来了，积累到一定实力了，才会决定排这么一部高难度的舞剧。”