上海大剧院请来指挥莫斯特，来一场不按常理出牌的新年音乐会

来过上海的指挥名家不胜枚举，如果说还有哪位大师让乐迷心心念念，弗朗兹·威尔瑟-莫斯特绝对名列其中。

现年57岁的莫斯特曾经两度执棒维也纳新年音乐会，两度担任苏黎世歌剧院音乐总监，不管是交响还是歌剧，他都驾轻就熟、游刃有余。

12月30日-31日，受上海大剧院之邀，莫斯特将首度到访中国，执棒上海歌剧院上演“2018新年音乐会”。

早在今年3月，大剧院就向莫斯特发出了演出邀请，“莫斯特没来过中国，我们想做第一次，当时没抱很大希望，没想到他很快确认了会来，还希望提早来和乐团磨合，实在很靠谱。”上海大剧院总经理张笑丁说。

奥地利名指海飘美国

莫斯特是土生土长的奥地利人。少年时，他立志成为小提琴手，因为车祸导致手部受到神经性重创，他才转而习练指挥。这一转折，也开启了他颇为传奇的指挥生涯。

1986年，伦敦爱乐乐团首席指挥克劳斯·滕斯泰德因病缠身，25岁的莫斯特作为替补，执棒了伦敦爱乐在萨尔茨堡音乐会的演出，引发轰动。这是他人生第一次正式登台指挥。

1990年，30岁的莫斯特成为伦敦爱乐乐团的首席指挥。

1995年、2005年，莫斯特两度担任苏黎世歌剧院的音乐总监，累计指挥歌剧超过40部；2010至2014年，莫斯特接任小泽征尔成为维也纳国家歌剧院的音乐总监；2011年、2013年，他两度受邀执棒维也纳新年音乐会，2011年这场实况直播甚至吸引了65%的奥地利国民收看。

2002年，莫斯特漂洋过海，成了美国克利夫兰交响乐团的首席指挥。因为合作顺利，双方将合作计划延到了2022年。

最近几年，《纽约时报》常常将克利夫兰交响乐团评为“美国最佳乐团”，这也是莫斯特本人最自豪的地方。

“这个乐团有什么不同呢？首先，每个乐手在排练前都做会做好百分之百的准备，这对指挥来说是有点吓人的，因为他们在第一次排练时，就在技术上达到了顶尖水平。排练时，有些乐手除了带分谱，还会带总谱来，就像乐手在控制指挥一样。”莫斯特笑说，美国乐团更加强调技术，欧洲乐团则更强调传统，技术上不是那么完美。

“克利夫兰乐手们的演奏精确而透明，但对我来说，还是缺了一点灵活性和歌唱性。”莫斯特还记得，他第一次带乐团排练威尔第歌剧《唐卡洛》的音乐会版，“乐手们很怕，因为他们要配合歌唱家的节奏，不习惯，我就说，你们要学会倾听，还要去预判歌手会怎么唱。”

莫斯特认为，歌唱性对乐团来说很重要，歌唱也不是机械的事。最近，他又带着乐团排练了莫扎特歌剧《女人心》，用音乐描述一个女人的内心，“女人的内心是丰富多变的，不会像闹钟那样机械地走，乐手们在每一拍之前都必须有所准备，每一拍之后也必须让音乐有所延留，音乐中的呼吸感也很重要。”

横跨交响和歌剧，莫斯特的指挥风格被认为不仅具备德国式的严谨，更有奥地利式的华丽。

上海大剧院的两场新年音乐会上，莫斯特将执棒上海歌剧院，带来两套风格不一的德奥曲目——12月30日晚是以施特劳斯家族曲目为主的“维也纳之夜”音乐会，12月31日晚是贝多芬《第九交响曲》。值得一提的是，“维也纳之夜”的7部作品，均由莫斯特挑选。

无论是舒伯特的《D大调第三交响曲》，还是小约翰·施特劳斯的《来自山中圆舞曲》，抑或歌剧《帕茨曼骑士》里的“查尔达斯舞曲”，都是以往新年音乐会里鲜有耳闻的曲目。

这正是莫斯特的“新意”。2011年首次指挥维也纳新年音乐会时，他就表示，曲目应该尽量避免重复，避免让观众感到厌倦。此番来到上海，他也绕开了那些过于“主流”的曲目，以呈现更多新意。

莫斯特认为，音乐会的曲目安排是有讲究的，应该有贯穿其中的戏剧性和叙事性，就像这一回，舒伯特的交响曲和施特劳斯的圆舞曲是有关联的，“它们每一首都是杰作。小约翰·施特劳斯有几百首曲子，我们不能老是演那三四十首。”

不过，演新曲也常常会有意想不到的麻烦。比如，《来自山中圆舞曲》就很难找到乐谱，莫斯特也是动员了克利夫兰交响乐团和上海歌剧院到处撒网，才得偿所愿。

有意思的是，莫斯特本人有一座图书馆，内藏7千册乐谱，“每次我都能在里面找到很少上演的曲子，作为有好奇心的音乐人，我没有丢掉探索的胃口。”

圣诞节前的平安夜，莫斯特早早来到上海，和上海歌剧院开始了排练。一上来，大师就带着乐团排了最难的一曲“查尔达斯舞曲”。

莫斯特说，施特劳斯家族的乐曲听上去容易，要掌握其中的“维也纳风格”，对指挥和乐队而言却是最难的，“上海歌剧院能做到细腻的要求，弦乐声部也让人印象深刻。”

虽然是第一次来中国，莫斯特本人却早已是中国文化和中医的粉丝。他向上海媒体剧透，2018年将带维也纳爱乐乐团来中国巡演，2019年会带克利夫兰交响乐团来中国，且至少每两年来一次。