高峻“涠洲岛十年研墨”：让心灵回归家乡，山水回归笔墨
一个画家，对中国山水的依恋，其实是对故乡的依恋，也是对精神家园的回归，65岁的高峻就是一个鲜明案例。这位年轻时醉心艺术，其后高调创业，然而在近十多年间，却又低调悄然地回归笔墨，回归了家乡山水。
11月19日下午，由中国美院副院长杭间任学术主持的“高峻涠洲岛十年研墨记”在广西涠洲岛以雅集方式举行，在160多年历史的天主教堂花园广场中，高峻60余幅以绘写涠洲岛山水的近作亮相。
65岁的高峻是一位活跃在当代文化界的传奇人物。1982年毕业于广西艺术学院美术系后留校任教，后作为访问学者赴美游历，再后创办梅高广告，然而在繁华阅尽后，却一直对中国传统绘画初心不忘，更对家乡涠洲岛的山海念念不舍，传统山水文化极大的诱惑力和海岛风景的独特处，使得高峻几乎将业余全部的时间交付笔墨，十年研墨，甘于寂寞，荒稿无数。对传统书法，画论，对中国山水笔墨的研习，加上十多年来在家乡海岛的写生，终于成就了一批画作，这些从未公开露面的作品在涠洲岛甫一亮相，让不少艺术界名家为之眼前为之一亮。
涠洲岛是高峻的故乡，也是其童年记忆的图源，这种精神深处的原乡从未远离。这里火山熔岩喷涌而成的地貌与江南的烟雨迷蒙、北方的高耸雄壮都不同：蓝色海洋尽头忽然耸起沉默暗色的火山岩，绞缠奇崛的南国植物横躺其中，裸露的白色肢体及绿色、红色、黄色等生命迹象点缀，一切都那么惊心动魄又浑然一体。而高峻的高明之处在于懂得屏住心性于传统经典中体悟前人的经典图式，书斋与现场的反复打磨，传统、当前、图式、现实、传统、未来等多元素的纠缠，他逐渐找到属于自己的绘画语言。在评论界人士看来，其山水画作渊源清晰，既看得到董其昌清和中秀之风，黄宾虹浑厚华滋的笔墨也孕育其间，也有创新之风，更为难得的，是其笔下既有传统图示的经典样貌，又暗合涠洲岛人文景观的独特形态。
中央美术学院教授、知名美术史家邵大箴认为：“这样的山水画从古代经典中汲取营养，依据对实景的观察和体会，写个人的感受，凸显时代和个性面貌，大概就是高峻涠洲岛山水画最鲜明的特征。他在山水画中的皴法可以说是独创的，或许也可称之为涠洲岛皴法，他是画自己的经历，心中的山水。”
在中国美术学院副院长杭间看来，高峻于往返的写生中逐渐形成了自己的“线”与“点”和“点”与“面”的关系，他的线或虚或实，都是来自于涠洲岛这样的火山岛风格，而植物线的运用，强调近景的张力，甚至有意强调装饰性，并有着一种恰到好处的感觉。
高峻则表示，涠洲岛作为火山岛，有着古人笔下没有的山水。他一直对古人心存敬畏，“所以这一次我可称之为两归，一是少小离家老大归，二是之前办公司，但一直心爱艺术，经历了一个过程，现在终于可以算是想怎样画就怎样画，感受到一种回归真正艺术的畅快，也是回归真正的艺术家园。”
在四川大学艺术学院院长、博士生导师黄宗贤黄宗贤看来，悄然无声之间，高峻这十多年来，开启了两个回归的路程，一是向水墨艺术的回归，一是向故乡的回归。对艺术与故乡的挂念，可以说是他挥之不去、割舍不掉的情结，“其实许多人，在外在功业上无能有着怎样的成功或失意，内心都不曾泯灭对精神“原乡”的向往；每一个人，不管离故乡的由多远，故乡总是温存于心的家园。高峻在自己的事业上可以说创获满满，他在专业艺术院校有过令人羡慕的经历业绩，在品牌创意及设计圈，他创造了“神话”般的奇迹，可谓一个在业界十分成功的人物。但是，从他进入艺术院校开始，再到创意界打拼，直到今天的功成名就，艺术的梦想从来没有消失过，而且随着一个个成功接踵而至，追逐艺术之梦的愿望就越发强烈，就如离故乡距离越远，时间越久，乡恋之情就越发浓郁一样。十余年来，在应对业界各种繁杂的事务，在风风火火介入创意圈繁华景观的同时，高峻也默默地开启了向精神原乡和故乡回归的旅程。在这条回归之上，高峻不仅有一种寻觅到精神家园的惬意感，而且，他感受到了艺术天赋与才情自由释放的快感。”
作为学术主持的杭间表示，此次活动题名“北海有鲎”，是借庄子“北冥有鱼”之语势，寓含作者于当代艺术语境中从悠久传统中求当代新生。“鲎”乃一种历经亿年绵延至今的海洋古生物，涠洲岛一带常见，高峻感佩其生命古老而年轻，遂取笔名于题款中。“鲎”的活化石属性还包含了高峻的艺术品格和品质，他希望中国画的延续与发展，不应是某种激烈的打破式改革，而是以慧眼和诚心在自然中重新发现另一种生生不息的绵延。
雅集，则是中国传统艺术圈常用的方式之一，更强调文人的自在，包括参与者的主动性而非强设主题般的命题作文。 雅集现场，参与者在现场或赏画，或吟诗，或弹唱，也让柏林自由大学艺术管理学院院长西本哈感到十分新鲜，他说是第一次参加中国式雅集，涠洲岛是个充满魔力的地方，“我和高峻都65岁了，这个年纪我们都在思考‘艺术是什么’以及‘我的艺术是什么’等问题。而且在西式的教堂花园举办这个活动非常有意义，一个东方艺术家的个展在一个西方教堂里举办，从形式上看本身就是最好的融合。”
