上海国际艺术节｜这部闭幕大戏堪称雅纳切克歌剧中的“另类”

雅纳切克是和德沃夏克、斯美塔那齐名的捷克三大作曲家之一，他的作品丰富多样，民族风格强烈，然而他的作品在中国上演的机会并不多，尤其是歌剧。

11月19日，作为第十九届上海国际艺术节的闭幕大戏，雅纳切克民族歌剧的代表作——《马克若普洛斯档案》在上海大剧院上演，这也是雅纳切克首部在中国上演的歌剧。

1926 年，《马克若普洛斯档案》在捷克布尔诺国家歌剧院世界首演，自此成为雅纳切克“最伟大的作品之一”。

《马克若普洛斯档案》讲述了一个关于长生不老的愿望，探讨了一个关于永恒生命的哲学问题。

马克若普洛斯是哈布斯堡王朝皇帝的御医，因为皇帝旨意，开始研究长生不老药。1585年，御医之女马蒂喝下了父亲研制的不老药，永葆青春。三百年后，马蒂以歌剧名伶的身份出现在布拉格，每个人都被她的美貌所惊艳，然而她的心却异常冷漠，她对任何事物都是冷淡的、否定的，能引起她关心的只有两件事，对过去的回忆和对死亡的恐惧。

《马克若普洛斯档案》在雅那切克的歌剧甚至整个20世纪歌剧中，都是不折不扣的“另类”。它的取材和情节，以及受此影响的音乐处理，均与19世纪以来的传统歌剧迥然相异——整部歌剧情节曲折，戏剧冲突强烈，然而没有咏叹调，全是宣叙调，好似喋喋不休的舞台剧。

1923 年到1925 年，雅纳切克用了差不多两年时间修改剧本，同时进行音乐创作。

整部歌剧采用“吟诵调”的写作手法，有一种厌世的辛辣感，极具表现力和现代感。另外，这部歌剧从头到尾保持着不加渲染的简朴风格，不和谐且尖锐的音响显示出一种原始乐风。从本质上来说，这部歌剧不能算民族乐派风格，而是现代主义风格的歌剧。

雅纳切克超越了原作者卡雷尔·查佩克的境界，用音乐的力量将原本惊悚神秘的喜剧，转化为一部具有悲悯气质的歌剧，通过一个荒诞的故事揭示了人性的真谛——长生不老的生命是孤独、无助、令人绝望的，生命正因有限才获得意义。

其实，雅纳切克的所有歌剧都在探讨一个问题，人类存在的意义是什么，对人类来说最重要的又是什么。在《马克若普洛斯档案》里，他不仅仅讲述了长生不老的故事，更谈论了对人类来说最重要的是什么。