百岁饶宗颐从香港来到了北京，因为一场金灿灿的荷花书画展
11月18日上午，“莲莲吉庆——饶宗颐教授荷花书画巡回展”在中国美术馆开幕，展出知名学者饶宗颐所作的荷花题材作品与部分书法作品。平时在香港深居简出的百岁老人饶宗颐也专程来到北京并亲临现场，将4件（套）中国画和6件（套）书法，共计10件（套）作品捐赠给国家。
饶宗颐博通于甲骨文、古文字学、上古史、艺术史、诗词学，乃至书画音律。饶宗颐自髻龄习书画，此后未缀丹青，及至百岁高龄亦笔墨挥洒不息。他的书画秉承了中国明清以来文人书画的传统，流露出文人士夫气息。他不仅主张诗、画两个门类息息相关，也主张所有的学问都可与艺术一脉相通。
饶宗颐的荷花素有“饶荷”之称。饶宗颐曾说过，他近年来喜欢绘写荷花是有一定的因由。他父亲为他取名“宗颐”，是要他宗法宋代理学大师周敦颐。周敦颐一生喜爱荷花，他的《爱莲说》是自古以来称颂荷花最重要的一个篇章，但是诱发“饶体荷花”的最重要引子，应为八大山人的《河上花卷》。
中国美术馆吴为山馆长评价道：“饶公主张’学艺双携’，所有的学问皆可以同艺术一脉相通。其生命与学术之研究往往成为艺术创作可汲取的滋养，并能于古人笔墨之上迭出新意，自成一家。细赏饶公画作，笔法、造型和构图乃至整体气韵，落笔之处，既得古风，又有新意。其书，时汉简、时魏碑、羲之、鲁公、东坡、文长……跌宕峥嵘、流水行云，所谓集深厚功力与诗人才情于一体，气质使然也。”
在文人绘画中，题跋占有重要的位置，也有很多讲究，往往是“画之不足，题以发之”。作为文人思想在画面上的一种特别的表达方式，饶宗颐不止于此，他还常常配以对联，如此次展出的如下作品：
无论是“琴伴庭前月，衣无世外尘”还是“浓艳香风里，美人清镜中”都有着浓厚的文人意趣，荷花作为一种文化符号，在饶宗颐的绘画世界中，得到了充分的表现。
在我国的佛教艺术中，流行大量地使用金色，这是为了体现佛国庄严。近十几年来，饶宗颐的书画创作也十分喜爱金色，不但在金笺纸上进行书画创作，还以金色作书，以金色作画，《饶宗颐：学术与艺术》中写到饶宗颐在接受李文儒的采访时曾谈到：“我觉得中国的书法及绘画都是不断地推进，不断有新的东西加进去二单是继承古人的成法，只能说是中国艺术长流的一部分工作，更重要的是，要对书画艺术有自己新的见解、新的路向。所以我虽然现在到了这一个年纪，但依然不断思考及不断试验着新的书画技法。……像我写荷花，我有时使用钩金、泼金、泼彩，甚至用金银色彩混杂在水墨中来表达我心中的荷花，我尝试用山水画的宏大结构，甚至干湿浓淡不同的线条来写荷花，就是希望能够打破成法，但又不违物理地去写这种花中君子。”
吴为山说：“《莲莲吉庆》以出水芙蓉的静雅美好辉映和气致祥的时代，饶公美意乃心之向往与宏愿。在此我也借用石涛和尚的：’在墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去皮毛，混沌中放出光明，纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在’以表达对饶公艺术的敬意。”
关于饶宗颐的书法风格，学界长认为其书法符合粤人书法的特点：由唐碑入门，初习汉隶，后临魏碑，继以碑法入行草，对于甲骨、钟鼎、帛书、简牍、敦煌写经及历代名迹无不潜心揣摩，博采众长，参以己意。以吸取古人神气为主，胎息古人而不为古人所限，形成了“奇古”的书法风格：在气象平和中追求“奇”，在工美秀整中蕴含“古”，奇是文而
古是质。
