与大张伟合拍MV出道,虚偶“biubiu小斑马”会如何闯荡元宇宙?

2022-06-17 08:01
北京

原创 赵大卓 新音乐产业观察

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作者 | 赵大卓

在与大张伟跨界合作的音乐短片《满怀可爱所向披靡》中,“biubiu小斑马”正式出道。短片里,大张伟在平行宇宙和虚拟IP“biubiu小斑马”相遇,在魔法城堡结识了一批热爱唱跳的小伙伴,正式开启了他的元宇宙之旅。

“biubiu小斑马”是Zebra Labs斑偶研究所旗下全新虚拟IP。随着短片公开,这一IP也同步入驻微博、抖音、腾讯视频等主流媒体平台。

这是创始人李岱的又一次创业。电视人出身的她,2000年初曾任CHANNEL V中国地区总经理,而后又参与创立音乐版权管理公司源泉与音乐节运营平台热波传媒。这一次,她依然选择自己最熟悉的音乐行业切入,创立元宇宙数字娱乐平台,并孵化出第一个虚拟偶像。

李岱自称是“元宇宙的忠实believer”。但和技术出身的创业者不同,她更看重内容在虚拟人和元宇宙构建中的作用。她相信,虚拟偶像的流行将改变传统内容生产协作方式和收益分配方式,以此推动建立新的商业模式。

“biubiu小斑马”这是她系列探索中迈出的第一步,也是替仍在模式探索中的音乐和内容行业迈出的一步。

A

虚拟人不仅是偶像,也可以是媒介

“biubiu小斑马”是一位有着银色短发的Z世代少年,而在大张伟单曲MV中担任特约嘉宾,是他的第一份工作。

“大张伟刚好要推这首歌,就让这次合作变成了一次互利互惠的协作。”李岱说,这一次团队斥百万级重金以动画电影的标准予以打造,呈现出皮克斯级别的视听盛宴,试图让音乐的视觉表达有所突破。

早在2016年,李岱就接触到虚拟偶像的概念,了解到当时最活跃的初音未来和洛天依,如何让音乐可以搭配上合适的视觉表现,让观众可以欣赏到沉浸式的音乐演出,开始在她脑中盘旋。

2020年疫情期间,李岱在美国对元宇宙技术有了初步的了解和体验。以一名创业者的本能,她成为元宇宙的信徒,“希望全面拥抱一个虚拟时代的来临,为元宇宙创造出优质的内容及运营模式。”

“如今花在物理世界和虚拟世界的时间,很多人已做到了五五开,更年轻的人可能三七开。对一些极客和深度玩家来说,最重要的工作和资产也都在虚拟世界,随着时间的推移,更多的人会拥抱虚拟世界。”李岱说。而她认为进入虚拟世界最好的方法,就是通过虚拟人。

在此期间,她创立了自己的元宇宙品牌Zebra Labs斑偶研究所。团队几乎是一个小联合国,有来自硅谷的 NFT、VR、XR专家Ryan,有曾为电影《黑客帝国》、《曼达洛人》担任视觉设计的Vlad。

biubiu小斑马

“biubiu小斑马”是团队公开的第一个虚拟IP,通过与大张伟的合作,他在大众中迅速建立粉丝基础,实现了“出道即出圈”。李岱和团队,也“希望通过这部短片推动音乐传播的新形态,为音乐叩开元宇宙的大门”。

但“biubiu小斑马”并不是大张伟或任何人在元宇宙的中的分身,而是一个独立的虚拟人物。李岱对他的期望,也不是简单做一个偶像。

“虚拟人不是人,也不是替代品,是人的升级版。”李岱觉得,在背后团队的加持下,借由“biubiu小斑马”本身承载的巨大信息量,他能够成为一个针对Z世代群体的内容与价值观输出端口,可以传达出更多代表Z世代的审美和价值观,“虚拟人是不受制于真人的能力范围的,他的能力是无限的,他本身就是一种媒介。”

面对虚拟人,用户也不再是一个单纯的看客,而是随着沉浸式交互体验,可以成为内容资产的拥有者,以及IP的共同创作者。

当然,技术突破本身有一个循序渐进的过程,元宇宙和虚拟人不会一下就实现科幻小说中的场景。“biubiu小斑马”仍以相对传统的方式亮相,但他本身会是多栖的。在物理世界,他会入驻抖音等平台;在虚拟世界,他也会进入游戏等场景。

B

探索协同创作,突破娱乐业生产瓶颈

相比技术出身的元宇宙创业者,李岱对行业的发展方向有自己的认识。她认为技术只是达到目的的工具,而最终一切要取决于生产的组织方式,以及产出的创意本身。

“技术是底层的支撑,做内容的人都清楚,这些都是手段。当一个虚拟人在元宇宙世界里出现时,没人在乎你背后是真人、假人,还是AI驱动,只要是有创意的,用户就会买单。”李岱说。

相比单纯作为偶像,“biubiu小斑马”更是协作的产物,是一种新内容生产模式的探路者。

创作模式是不是能持续,是娱乐创作最主要的瓶颈。要保证创意能稳定的产出,就需要一种可持续的组织方式,这也是“biubiu小斑马”背后的团队逻辑。

在李岱看来,在物理世界中,传统真人偶像成为创意的唯一出口,往往伴随着收益的分配不公和团队协作的不可持续。

首先,相比幕后工作者,真人偶像得到了台前光环的加持,在收益分配中占据优势地位;其次,随着时间推移,偶像自身能力会退化,需要幕后工作人员更大的加持,但这种付出和风险完全不成比例。相比而言,“虚拟偶像是集体创作最公平的表现方式”。

大张伟和“biubiu小斑马”合作的音乐短片,就是就是多国成员协作的结果。“biubiu小斑马”的设计师是巴西人。影片环境设计师就是公司创意总监Vlad,他出生于罗马尼亚,又生活在美国。特效团队来自英国,影片导演是法国人,市场和运营则由中国团队负责。整个拍摄交流都是通过线上完成,甚至实拍大张伟时,导演都是在法国遥控拍摄团队。

在李岱看来,个人才华会枯竭,需要新鲜血液的支持。围绕虚拟人的团队写作,模式灵活、回报公平,又最接近产业化的要求。通过引入不同的团队,可以让“biubiu小斑马”的能力超过真人,可以让他实现从CHANNEL V到抖音不同风格的跨越,甚至他本身就可以成为一个媒介平台。

像初音未来这样通过Vocaloid的技术手段实现共创的例子,李岱也认真观察过。她认为,共创就像是游戏,用户作为玩家参与其中。随着技术发展,用户不但可以扮演路人,也可以成为NPC或者决定主线剧情走向。未来Web3还会带来更多玩法,但需要考虑的是,如何解决UGC产出的大量低质量的内容。

围绕虚拟人的团队协作模式仍在完善中,但这无疑将虚拟人的发展引入了一个新的方向。通过团队创意协作,让“biubiu小斑马”形成独立的人格和魅力,拥有个性化的内容,欣赏的人就会聚集在周围。这也为其后探索可持续的商业化模式奠定了基础。

C

新商业模式,只能在新领域中形成

2019年,做完第二届EDC china音乐节后,创始人李岱决定放弃实体音乐节市场。一方面,缺少足够优秀的新乐队和新内容支撑音乐节;另一方面,环境和种种条件的限制,让国内音乐节很难想国外一样实现规模化。

自从作为电视人入行,以及成为版权公司和音乐节品牌的创始人,李岱亲历了国内娱乐行业多次变迁。但遗憾的是,到目前为止大家还在期待一个可持续的良性商业模式诞生。

李岱

“目前娱乐业,云模式最成功的的就是游戏和直播。连流媒体无论音乐还是视频,都在亏钱,没有形成良性的循环。”李岱说。而商业模式无法持续,又进一步影响内容的开发。“杰克逊、麦当娜出唱片的时代,音乐产业是超过电视加电影的,这让他们有能力把钱投入在音乐制作、MV拍摄上。如果没有工业化的土壤,杰克逊一定出不来。”

物理世界的种种限制,在虚拟世界里很有可能被解除,这留下了相当广阔的想象空间。根据艾瑞咨询《中国二次元产业研究报告》,国内泛二次元用户在2020年已突破4亿,2023年将达到5亿。据预测,2022年虚拟偶像将带动超过3000亿元的市场规模。

“在元宇宙时代,虚拟空间最多的消费需求就是娱乐。比现在娱乐行业大好几十倍。怎么不去拥抱它呢。”李岱说。

就“biubiu小斑马”来说,一方面他仍会走传统娱乐偶像路线,通过担任主播、发单曲、参与电影、综艺、演艺活动等拓展影响力,实现变现;另一方面,他也会以独立IP身份开发周边产品,在相关的游戏场景、元宇宙场景中产生互动和裂变。

音乐短片中出现的其他伴舞小人也会产生后续的故事,形成独立IP。这些像乐高玩具一样的小人,不但本身将成为数字藏品,每个组合部件都会作为数字藏品发售,相关的藏家在拥有内容资产的同时,也将体验资产积累增值的过程。短片中前卫的魔法城堡背景也将成为可延续的场景,后续得到持续开发。

无论是音乐影片中出现的城堡,还是玩具或人偶,都将与游戏、元宇宙平台整合成,形成“虚拟偶像+元宇宙+海外NFT市场+国内数字藏品”的链条。随着独立IP活动能力和影响力的增强,他们的商业版图也会逐渐扩张。

对Zebra Labs团队来说,商业化还没成为当下最紧迫的需求。李岱也表示:“公司虽然有压力,但不至于大到牺牲对内容的坚持。”目前,公司的战略投资人更看好这一新事业的长远价值,尤其是建立在内容协作之上的全新商业逻辑。

对Zebra Labs团队来说,最重要的还是在现有环境下,如何围绕内容逻辑做到最好,这可能才是掌握进入虚拟世界钥匙的关键所在。

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原标题:《与大张伟合拍MV出道,虚偶“biubiu小斑马”会如何闯荡元宇宙?》

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