和贾布看展｜李山生物艺术展：艺术家的任性，细思极恐
艺术展览越来越多，怎么选择？怎么看？怎么评？
“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn)在原来每周“评展·资讯”的基础上，再次推出系列评展专栏，力求以独立态度多角度深层次看展评展。本期推出的是策展人与特展研究者贾布的“和贾布看展”专栏，评述的是上海当代艺术博物馆的“中国当代艺术收藏系列展 李山”，同时也特别邀请到专业嘉宾李晓峰参与。
地点：上海当代艺术博物馆（PSA）
时间：2017 年8月26日至11月26日
票价：60元/人
推荐度：✭✭✭✭
优点：细思恐极
缺点：绝大部分观众也许没有触摸到展览的核心，也没来得及细思恐极
专业嘉宾丨李晓峰（上海大学艺术研究院副院长、上海大学美术学院美术馆馆长、美术史论系当代艺术研究工作室主持）：
李山的生物艺术，是他以一个艺术家的立场，对生命体的探索方式。这个展览便是他与世人分享他的探索成果：人类21世纪的生命科学、生物医药技术、克隆技术、生物科技，与艺术创作、艺术想像、艺术创造性，与艺术家所代表的人类的情感是怎样链接的。
互动嘉宾丨颉鹏（上海高等教育美学教师、李可染画院青年画师）
李山之所以能在当代艺术生态环境里记忆犹新，其根植于他多年来执着的、勤劳的、勇敢的探寻与大胆的思考，他不断将他的思考付诸实践，尽可能去变为“真实”。他的再创造并不要彰显自己多么的伟大与崇高，相反，他更和睦，他平等的看待众多“生命”。
贾布：他以科学家的姿态和艺术家的任性，进入到基因层面去改写生命体
（喜布文化创始人、策展人、特展研究专家）
你必须充分认识到这个事情的严重性：这不是艺术家借用基因和生物的概念去搞艺术，他的重点不是用电脑特效或高仿真模型做出光怪陆离的奇特生物。李山是以科学家的姿态，真正进入到基因层面去改写生命体本身，并且他已经制造出了活体生物样本。更可怕的是，他又以艺术家式的任性，建造巴别塔的野心，认为这改写应该是自由的。
艺术家与作品
有必要先简单介绍一下艺术家和展览的内容。
今年75岁的李山是中国当代艺术史上最重要的艺术家之一，一般用两个标签来快速定义他早年的江湖地位：“85新潮”的重要参与者，最早参加威尼斯双年展的中国艺术家。
上世纪90年代中期，李山开始了对生物艺术的思考、研究与实践。在长达20年的生物艺术实践中，李山的生物艺术一共有3次重要展出。2007年在香格纳画廊的“南瓜计划”展出了基因改写之后生长出的各种南瓜的照片，这是他首次展示活体研究成果。2012年在台北当代艺术馆的“粉红微笑之后：阅读‧李山”。这次PSA的大型个展是李山第3次生物艺术的集中展示，也是规模最大的一次，除了前两次展览中出现过的重要作品，还汇聚了李山从90年代的开始的手稿、方案和草图。
本次展览中最重要的两件作品，《偏离》和《涂抹》。
《偏离》是垂吊在PSA大中庭里的一组60个“蜻蜓人”模型，和真人等比例大小，这是李山自己的身体和蜻蜓组合的“嵌合体”。虽然展示的只是一组高仿真模型，但制造出活体的嵌合体才是李山真正想要做的。
PSA李山个展现场,《偏离》
另一件重要作品《涂抹》，是分置于PSA一楼和二楼的两大片庄稼。“涂抹”是一个技术语汇，是改变DNA的一种手段。表面看起来，这就是两块庄稼地，除了出现在美术馆这个场地有点奇怪之外，完全乏善可陈，也没有任何审美可以讨论，很容易就被忽略了。但事实上，这两块庄稼完全不是普通的玉米和水稻，而是DNA被涂沫后的产物：这块玉米地，是李山在与科学家研究后，将这些玉米的基因恢复到“世界上最原始的玉米”。二楼的水稻，则是“释放了所有生命样式可能性的自由的水稻”。从生命的本初，到生命未来，两片庄稼构成了一个完整的闭合框架。
没错，这个展览上展出的是生物实验的活体样本，只不过因为是植物活体，而不是动物的活体样本，它们很容易就被观众忽略了。
被惊吓的观众
整个展览我看过两回，第二次是在“和贾布看展”的直播中，与文艺批评家、上海大学美术学院美术馆馆长李晓峰一起看的。李晓峰是李山多年的朋友，对李山的创作脉络与思路非常了解。随着对展览内容的逐步了解以及和李晓峰的深入讨论，这个展览带给我的不安甚至是恐惧也越来越强烈。
显然，这里有一个巨大的关于生命伦理的问题，还和艺术搅和在一起。在这个展评中我不做价值判断，因为对这个议题任何价值判断都是危险的。我只能表述一下我从展览内容中体会到的恐惧，以及探寻这恐惧的来源。
这个过程中，我问了自己几个问题，自问自答。
自问1：如果剥离这些作品的艺术化的表达方式，如果剥离李山作为中国当代艺术界大佬级的地位，如果把所谓“艺术性”从这些“作品”中剥离掉，那还剩下什么？
自答1：剩下的是生物科学。
自问2：那李山所使用到的生物科学很厉害吗？
自答2：我当然不知道，而且我来谈论生物科学完全就是犯贱，随便一抬手就碰到知识天花板，所以我根本不准备展开。我只做一个简单推理：李山不是一个生物科学家，他的生物艺术成果，都是通过与专业科学家的合作产生的。我判断李山所使用到的生物科学的技术手段，不会超出生物科学在现实应用中的安全范围。也就是说，应该不是最尖端、最前沿的技术。
自问3：为什么基因改造之类的事发生在科学领域里不会让我恐惧，而在艺术家李山手上却让我感到恐惧？
自答3：在和李晓峰直播时的交流中，我隐约捕捉到了恐惧的根源。因为：科学家的改造是有目的的，他们的实验也是有目的的。而作为艺术家的李山，他的实验，是去除那些“功利性”的目的，是释放生命的可能性，是给生命以“自由”。
坦然的艺术家
这是我所有恐惧的来源：李山没有功利目的，李山在谈论自由。
如果可以不论证、直接表态的话，我只有四个字：歪理邪说。（没忍住价值判断了）
在这个语境下，李山的身份算不算艺术家，以及他做出来的这些东西算不算艺术，这些都鸡毛蒜皮的小事儿。重点是，李山在艺术的掩护下，以“自由”之名，开始造物了。
我还想发一个小跑题的感慨：艺术家是一个多么美妙的职业！不管你做的事情多么荒诞不经、挑战底线，社会和舆论总愿意给艺术家以最大程度的谅解和宽容，他们甚至会主动替艺术家去寻找说辞，以便更合理坦然地原谅这些荒诞。（又没忍住价值判断了。）
恐惧或不安，是我作为一个观众的感受。看了很多李山的采访，生命伦理问题在他那里早已解决了，完全不构成困扰。但他也不想就这个敏感的话题和人正面交锋，争个是非对错。他以一个长者的智慧，每次都以娴熟优雅的太极手段将这些质疑化解过去。
比如，有记者问：你是有神论还是无神论？
李山说：我的神就是基因。（END）
【和贾布看展】
“和贾布看展”的国内部分，主要立足上海，每个月会挑选几个认为有价值的展览，邀请在相关内容领域的权威专家作为专业嘉宾一起评点判断。国内部分，每个展览还会通过微博和微信公开招募的1-2名看展爱好者。这个由特展专家、内容专家和普通观众组成的“看展团”，从各自不同的视角看展并进行交流。
“和贾布看展”的国际部分，是一年6次左右的国际看展旅行计划，9月14日到10月5日，“和贾布看展”国际部分将开启第二季的旅程，以法国、德国和意大利为主要目的地。