毕飞宇为什么说舞剧《青衣》最接近小说，王亚彬就是答案

2015年至今，《青衣》演了将近60场，王亚彬一次次跟着筱燕秋从年轻走向年老，“就像衰老过60次。”

排演《青衣》时，毕飞宇没给过王亚彬任何干预。今年5月，《青衣》到南京演出，毕飞宇在家乡当了一回观众。完美，揪心，残酷，怜悯，毕飞宇对舞剧《青衣》做出了这样的评价。

今年9月，这部融合了古典舞和当代舞的舞剧，将在上海国际舞蹈中心连演两场。

王亚彬和毕飞宇之间有着不一般的缘分。2012年，王亚彬受导演康洪雷邀请，参演毕飞宇小说《推拿》的同名电视剧。做案头准备工作时，她重读了《青衣》，将这部小说搬上舞台的想法，从此深植于脑中。

“除了小说文字本身有温度，书中人物的心理刻画也很有张力，我以舞者的视角，看到了它改编成舞剧的可能性。”王亚彬说。历经三年打磨，舞剧《青衣》2015年在北京国家大剧院首演。

85分钟浓缩一生

筱燕秋是小说《青衣》的主角。

19岁时，筱燕秋因为《奔月》里的“嫦娥”一举成名，又因年轻气盛得罪师长，被逐出京剧团。20年后，筱燕秋遇见学生春来，重燃了艺术激情，《奔月》得以重排，但春来最终取代了筱燕秋的位置，登台“奔月”。

“筱燕秋是一个极度克制和张扬的矛盾体，二者之间产生了很大的张力，这种张力给了我再创作的空间。”

王亚彬眼里的筱燕秋具有艺术家的特别气质，单纯、执着、忘我、敏感，同时又是一个在悲剧意识中完成小说起伏的承载者。“她是一个戏痴，我是一个舞痴，这一点我们很像。”感同身受之下，王亚彬借此剧提出了主旨问题：人活着，该怎么寄托生命？

筱燕秋的一生最终被浓缩在85分钟的舞剧里，8位舞者合力，呈现了一个戏痴的生命长度和浓度。

王亚彬试着用西方当代舞语言，讲一个中国故事。她删掉小说中满是“烟火气”的日常情节，独留情绪最饱满的段落推进剧情，将戏中戏、日常生活、潜意识和超现实三条线交织融合。

戏中戏呈现的是戏曲上的筱燕秋，古典舞和戏曲元素浓厚；日常生活聚焦于离开舞台后的筱燕秋，主打当代舞；梦境等超现实手段，则用来深挖筱燕秋的潜意识，多媒体派上了用场。

舞剧《青衣》剧照

舞剧《青衣》剧照

在英、法等国际团队助力下，舞美采用了极简风格。冷寂的舞台上，一轮圆月衬托着舞者孤寂的身影，颇合小说原作的凄清意境。

“艺术家在创作时是要表达人的内心，排演《青衣》的过程中，我也对自己的内心做了重新解读和观望。我看到了筱燕秋作为艺术家的孤独和敏感，对生命的执着和热爱。”

王亚彬将自己沉浸于人物，在一种近乎封闭的创作里，她直言这个过程“并不好过”。

水袖是点睛之笔

毕飞宇写筱燕秋，“命中就有两根青衣的水袖”。水袖，也成了舞剧《青衣》的点睛之笔。

创作之初，王亚彬邀来梨园大师裴艳玲做顾问。裴艳玲5岁即登台的经历，让王亚彬更好地捕捉到了筱燕秋的状态，以及“角”在台前幕后是怎样一种心路历程。

同时，她也请教了不少昆曲名家，比如工旦角的魏春荣，细细揣摩戏曲里高度程式化的身段、手势、眼神、步伐。

不管是戏曲还是古典舞，水袖都被视为表演者肢体的延展、情感的外化道具。

舞剧《青衣》也有两段高难水袖舞。一段在戏中戏里，长3分半；还有一段在剧末，长7分钟。前者对传统水袖做了淋漓尽致的展现，后者则在传统技法上做了创新和发展，风格截然不同。

水袖舞都是王亚彬在排练场一点一点打磨出来的。

剧末那段充满悲情色彩的大水袖，王亚彬连排了一个多月，堪称难产。作为筱燕秋悲剧一生的象征，王亚彬不仅要编排动作，还要对人物的心境、状态做出精确的抒发。

好在，王亚彬是古典舞出身。古典舞的动作和技术原就延续了戏曲的精华，10年的古典舞训练，让她排演起来省力不少。

“我个人比较偏爱水袖，特别喜欢丝绸的质感，以及它延展身体的那种表达力。”王亚彬笑说，在北京舞蹈学院读本科时，水袖就是古典舞身韵课里尤为重要的一课。

古典舞解放了王亚彬的肢体，给了她一身好技术，当代舞的表达手法更自由，给了她更多创作空间，再加上戏曲，《青衣》获得了相得益彰的传播载体。

“没看过小说的人，会以为青衣就是戏曲里的一个行当，其实它不仅仅关乎戏曲，更是一种极致的女性形象。”王亚彬感慨。

很多女性在《青衣》里看到了自己的影子。在以色列巡演时，一位六十多岁的老人老泪纵横，紧紧抓住演员的手说，这部剧就是为她而跳的。