当下艰难，怀旧也许是一剂良药。
在上个世纪九十年代，一群青年在阳江这个文化资源相对匮乏的广东沿海城市，筹建设计公司、书店、画廊和工作室，尝试通过社群的连结和空间的创造来摄取知识、表达自我、并与外界链接。“阳江青年”们的实践一直以一种业余、游离的状态沉浸在街头中，并以自己的方式回应着当时关于未来的期待。2003年的“第50届威尼斯双年展”是“阳江青年”声名的顶峰。阳江共有四名艺术家参展：郑国谷、冯倩钰、沙业亚、（以世界书店名义参展的）鲁毅。今年3月，广东时代美术馆展览“叱咤于街中”对“阳江青年”们的艺术实践和自组织进行研究性展示，并描绘出一个个相互交织在一起的公共网络。
当地方和附近被越来越多人感知，当人与人之间自发性的互助越来越普遍，九十年代的阳江青年也许能为我们提供一些行动的启示。
（本期主持：王越洲）
近期回顾
千禧年前后，我刚开始读小学，在惠州这座小城市里出生、长大。对于当时幼年的我与未来青年的我而言，世界太小，又大到模糊。关于世纪更迭的危机与庆祝，就像涟漪荡去最外围的那一圈，到我这里，不用碰都散了。所以，当我两年前第一次去阳江，看到2000年设计落成的世界书店这么兀立在小城市街头的时候，我忍不住开始遐想：如果小时候，在上学放学的路上，在小卖部与药房之间，忽然出现了一栋楼，窗户是碎片般不规则的三角形和四边形，名字是大得可怕的“世界”，走进去，贴的都是塔什么基的电影海报，摆的书作者都叫什么格什么耶的法国名字，办的讲座主题是“任何东西都是潜在的艺术品”，我会怎么想？
如果说我的童年将会因此改变，未免有点夸张，但毫无疑问的是，原本牢不可破的现实开始动摇了，出现裂隙了，就好像平时只会正经说教的大人当中，出现了一个卧底或是间谍，ta策反我的日常，告诉我，去走别的路是可能的。
只是快二十年过去了，现在，还有什么是可能的？当我走入“叱咤于街中”这场展览里重现的世界书店一角，看见沙业亚为书店设计制作的倾斜书架的时候，在感到兴奋的同时，我发现我迟疑了——我发现，原来我自己也快到这群“阳江青年”在上世纪末开始蓬勃创作的年纪，而如今我（们）所面对的，却是如此不同的时世，如此不同的关于存在的问题。这种交杂的感受或许侧面回应了展览的视角和用意。就像策展团队的成员李筱天和梁健华所言，展览企图提供的是一种“回顾与启发”，通过聚焦1986年至2006年之间，所谓“阳江青年”的艺术家群体的实践，期待在研究性的展示中，能够与当下的创作语境和年轻人产生新的对话。

《帝国时代》（后更名为“了园”并持续至今）郑国谷，2004-2013，文献图片，影像记录，地契，红木窗户。龚胥耀 图

关于“回顾”，展览空间采用了剧场般的演绎方式，重现了凝碧轩、世界书店等阳江艺术地景中不可或缺的空间节点。现场除了作品说明以外并无其他解释文字，而是让庞杂多元的作品分布其中，直接、无保留地交给观众，由此引出对于空间中的人、事、物、以及创作之间的关系探讨。而将其串联起来的线索，隐秘的是交错的时间，是时代布景的变迁与“青年”逐渐走向“中年”时充满矛盾、冲突的处境，而显露的则是一条贯穿不同空间设置的长“街”。

“叱咤于街中”展览现场，前方灯箱为冯倩钰摄影作品《旅馆》。龚胥耀 图

当我走上“街”，“街”的氛围首先是亢奋的。在“丰收酒吧”砸过啤酒瓶以后，阳江组的“饭后书法”继续汁水飞溅，发出“最后一搏”的大卖场吆喝，而郑国谷在街头展演，搂着一个女孩，假设一场婚姻、一段蜜月、一次越轨行为，蹲在一个疯子的旁边拍照，便宣称疯子是“我的老师”。这是一种现在进行时的回顾，还原了某种阳江青年身上可被称为“时代气质”的精神现场：ta们自嘲、戏仿、随机、嚣张，时刻充满旺盛的激情和创作生命力。恰是这种无由的激情及其呈现的时态，在时隔二十年以后来看，让人不禁反思作品背后的问题意识及其对社会环境的回应方式，以及我们在进行回顾的时候，应与现场保持多远（或多近）的批判距离。
而另一方面，展览作品之间，即“阳江青年”彼此之间，似乎构成了某种内部的批判。作为“阳江青年”中少有的女性艺术家，冯倩钰的作品弥散在展览现场的不同角落。当阳江组的大幅书法作品不断向上、让人仰望的时候，冯倩钰的摄影作品《旅馆》的灯箱却始终立于地面，在“街”上披露出私人空间与内心一瞥，如亢奋中一种执拗的低音。面对郑国谷《我的新娘》《度蜜月》和《阳江青年越轨行为》等著名作品中流露出的天真浪漫气质，冯倩钰的作品却分明落下一枚女性主体的注脚，提醒其中的“危险”“恐惧”与“意外”。在她充满矛盾的影像中，女性出入于旅馆、办公楼等室内私人空间，甚至逐渐被束缚、被替换成虚假的玩偶与人形模特。这让人（至少让我）后退一步，忍不住发出疑问：能上“街”的是谁？而“街”在成为精神漫游的场所的同时，它是安全的还是“危险”的？它是激发灵感的源头，还是某种意义上的“慌凉”出口？
这并不只是性别意识层面的对照，而是将“街”的认识论放入阳江青年创作背后的地方语境：自由市场逐步开放，非正式经济暗流涌动，海上飘来港澳文化的文字、歌声、影视，像熟悉的陌生人，却暗合了家乡的困惑与街头的欲求不满。某种程度上来说，它映射出青年人在世纪末与世纪初的乐观主义，及其游戏姿态伪饰下地方的个体面对现代性降临时的彷徨。当“前辈”大尾象工作组选择对城市变迁、消费社会等问题进行单刀直入的批判，阳江青年的“戏仿”固然有别于大尾象成员梁钜辉在1996年的作品《游戏一小时》。ta们在创作中呈现的并非对议题、现象的直接关注，而是ta们身处变迁之中的内心活动和情感氛围的震动。阳江青年采取了更具破坏性（而非建设性）的方法，消费不再是批判对象，而成为了自嘲的“理想”，要“打回原形”，要在消费中“解恨”，而令人扭曲与点燃恨意的真正原因被避而不谈。此时此地的困惑与普遍问题，在充满激情与直觉的假设中，变成了一场游戏一场梦。

《叱咤于街中》展览现场，图中作品包括冯倩钰的摄影作品《性别的恐惧》、何赞的作品《华侨新村一路住宅》（建筑模型，文献图片）、沙业亚的作品《办公桌》（玻璃、钢制结构家具）。龚胥耀 图

若是在“回顾”中拉开距离，会看到，新世纪的乐观精神之后，世界却迎来高开低走的二十年，而阳江青年的破坏性无疑更能在当下带来创造力的“启发”。这种“启发”所持续推动的对话是多义的，复杂的。如黄丹怡、何辉、冯俊华、李宇，几位阳江新青年再度上街，再度游戏，1996年的“一小时”变为了2006年更具不确定性的《一炷香的时间》。创作者无法控制路人的游戏速度，也无法控制风的走向，或许有某种抵抗性的消极替代了乐观，但在方法论层面，反思和介入变得更加直接。而44月报自2016年以来探索的合作方法，则进一步挑战了艺术创作“共同体”的边界。直面疫情隔离状态的同时，来自五湖四海的创作者，接替进行的跨地域流动创作，甚至让“街”在疫情时空下具备了某种超验性，“街”成为了真正的“公共”。
在青年与青年的镜照中，或许我们可以看到“回顾和启发”这样看似简单的说法背后的复杂意涵。它甚至直接反映在展览空间上——这条复刻的长街，是由郑国谷和曾受阳江青年影响的艺术小组冯火共同设计完成的。不难发现，当下青年群体的实践不再只是“在家的周围活动”，或如鲁毅在形容阳江组时所说的，“地道”如“这个地方才会有的土特产”。这并非孰高孰低的比较，而是试图指认出艺术实践所根植的土壤和痛处，以及青年之间如何依势而变，摸索出更为公共、有机、自省、某种程度上不得已而为之（或知其不可而为之）的联结方式。它提醒我们，“联结”不应只是停留在话语和主义层面的虚词，它的时态也是“街”的时态。它是地方性的嬗变，也让新一代的艺术实践者在碎片化的、失落的今天，有了可以凭依对照的经纬标点。或许，“去走别的路”真的是可能的。
（文/弗赖德，伦敦政治经济学院人类学博士候选人，研究生老病死、人生变故。图片均由广东时代美术馆提供）

展期：2022年3月12日-5月15日
地点：广东时代美术馆
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