街的时态:一周城市生活

王越洲 弗赖德 陈鑫培
2022-04-08 20:58
来源:澎湃新闻

当下艰难,怀旧也许是一剂良药。

在上个世纪九十年代,一群青年在阳江这个文化资源相对匮乏的广东沿海城市,筹建设计公司、书店、画廊和工作室,尝试通过社群的连结和空间的创造来摄取知识、表达自我、并与外界链接。“阳江青年”们的实践一直以一种业余、游离的状态沉浸在街头中,并以自己的方式回应着当时关于未来的期待。2003年的“第50届威尼斯双年展”是“阳江青年”声名的顶峰。阳江共有四名艺术家参展:郑国谷、冯倩钰、沙业亚、(以世界书店名义参展的)鲁毅。今年3月,广东时代美术馆展览“叱咤于街中”对“阳江青年”们的艺术实践和自组织进行研究性展示,并描绘出一个个相互交织在一起的公共网络。

当地方和附近被越来越多人感知,当人与人之间自发性的互助越来越普遍,九十年代的阳江青年也许能为我们提供一些行动的启示。

(本期主持:王越洲)

近期回顾

千禧年前后,我刚开始读小学,在惠州这座小城市里出生、长大。对于当时幼年的我与未来青年的我而言,世界太小,又大到模糊。关于世纪更迭的危机与庆祝,就像涟漪荡去最外围的那一圈,到我这里,不用碰都散了。所以,当我两年前第一次去阳江,看到2000年设计落成的世界书店这么兀立在小城市街头的时候,我忍不住开始遐想:如果小时候,在上学放学的路上,在小卖部与药房之间,忽然出现了一栋楼,窗户是碎片般不规则的三角形和四边形,名字是大得可怕的“世界”,走进去,贴的都是塔什么基的电影海报,摆的书作者都叫什么格什么耶的法国名字,办的讲座主题是“任何东西都是潜在的艺术品”,我会怎么想?

如果说我的童年将会因此改变,未免有点夸张,但毫无疑问的是,原本牢不可破的现实开始动摇了,出现裂隙了,就好像平时只会正经说教的大人当中,出现了一个卧底或是间谍,ta策反我的日常,告诉我,去走别的路是可能的。

只是快二十年过去了,现在,还有什么是可能的?当我走入“叱咤于街中”这场展览里重现的世界书店一角,看见沙业亚为书店设计制作的倾斜书架的时候,在感到兴奋的同时,我发现我迟疑了——我发现,原来我自己也快到这群“阳江青年”在上世纪末开始蓬勃创作的年纪,而如今我(们)所面对的,却是如此不同的时世,如此不同的关于存在的问题。这种交杂的感受或许侧面回应了展览的视角和用意。就像策展团队的成员李筱天和梁健华所言,展览企图提供的是一种“回顾与启发”,通过聚焦1986年至2006年之间,所谓“阳江青年”的艺术家群体的实践,期待在研究性的展示中,能够与当下的创作语境和年轻人产生新的对话。

《帝国时代》(后更名为“了园”并持续至今)郑国谷,2004-2013,文献图片,影像记录,地契,红木窗户。龚胥耀 图

关于“回顾”,展览空间采用了剧场般的演绎方式,重现了凝碧轩世界书店等阳江艺术地景中不可或缺的空间节点。现场除了作品说明以外并无其他解释文字,而是让庞杂多元的作品分布其中,直接、无保留地交给观众,由此引出对于空间中的人、事、物、以及创作之间的关系探讨。而将其串联起来的线索,隐秘的是交错的时间,是时代布景的变迁与“青年”逐渐走向“中年”时充满矛盾、冲突的处境,而显露的则是一条贯穿不同空间设置的长“街”。

“叱咤于街中”展览现场,前方灯箱为冯倩钰摄影作品《旅馆》。龚胥耀 图

当我走上“街”,“街”的氛围首先是亢奋的。在“丰收酒吧”砸过啤酒瓶以后,阳江组的“饭后书法”继续汁水飞溅,发出“最后一搏”的大卖场吆喝,而郑国谷在街头展演,搂着一个女孩,假设一场婚姻、一段蜜月、一次越轨行为,蹲在一个疯子的旁边拍照,便宣称疯子是“我的老师”。这是一种现在进行时的回顾,还原了某种阳江青年身上可被称为“时代气质”的精神现场:ta们自嘲、戏仿、随机、嚣张,时刻充满旺盛的激情和创作生命力。恰是这种无由的激情及其呈现的时态,在时隔二十年以后来看,让人不禁反思作品背后的问题意识及其对社会环境的回应方式,以及我们在进行回顾的时候,应与现场保持多远(或多近)的批判距离。

而另一方面,展览作品之间,即“阳江青年”彼此之间,似乎构成了某种内部的批判。作为“阳江青年”中少有的女性艺术家,冯倩钰的作品弥散在展览现场的不同角落。当阳江组的大幅书法作品不断向上、让人仰望的时候,冯倩钰的摄影作品《旅馆》的灯箱却始终立于地面,在“街”上披露出私人空间与内心一瞥,如亢奋中一种执拗的低音。面对郑国谷《我的新娘》《度蜜月》和《阳江青年越轨行为》等著名作品中流露出的天真浪漫气质,冯倩钰的作品却分明落下一枚女性主体的注脚,提醒其中的“危险”“恐惧”与“意外”。在她充满矛盾的影像中,女性出入于旅馆、办公楼等室内私人空间,甚至逐渐被束缚、被替换成虚假的玩偶与人形模特。这让人(至少让我)后退一步,忍不住发出疑问:能上“街”的是谁?而“街”在成为精神漫游的场所的同时,它是安全的还是“危险”的?它是激发灵感的源头,还是某种意义上的“慌凉”出口?

这并不只是性别意识层面的对照,而是将“街”的认识论放入阳江青年创作背后的地方语境:自由市场逐步开放,非正式经济暗流涌动,海上飘来港澳文化的文字、歌声、影视,像熟悉的陌生人,却暗合了家乡的困惑与街头的欲求不满。某种程度上来说,它映射出青年人在世纪末与世纪初的乐观主义,及其游戏姿态伪饰下地方的个体面对现代性降临时的彷徨。当“前辈”大尾象工作组选择对城市变迁、消费社会等问题进行单刀直入的批判,阳江青年的“戏仿”固然有别于大尾象成员梁钜辉在1996年的作品《游戏一小时》。ta们在创作中呈现的并非对议题、现象的直接关注,而是ta们身处变迁之中的内心活动和情感氛围的震动。阳江青年采取了更具破坏性(而非建设性)的方法,消费不再是批判对象,而成为了自嘲的“理想”,要“打回原形”,要在消费中“解恨”,而令人扭曲与点燃恨意的真正原因被避而不谈。此时此地的困惑与普遍问题,在充满激情与直觉的假设中,变成了一场游戏一场梦。

《叱咤于街中》展览现场,图中作品包括冯倩钰的摄影作品《性别的恐惧》、何赞的作品《华侨新村一路住宅》(建筑模型,文献图片)、沙业亚的作品《办公桌》(玻璃、钢制结构家具)。龚胥耀 图

若是在“回顾”中拉开距离,会看到,新世纪的乐观精神之后,世界却迎来高开低走的二十年,而阳江青年的破坏性无疑更能在当下带来创造力的“启发”。这种“启发”所持续推动的对话是多义的,复杂的。如黄丹怡、何辉、冯俊华、李宇,几位阳江新青年再度上街,再度游戏,1996年的“一小时”变为了2006年更具不确定性的《一炷香的时间》。创作者无法控制路人的游戏速度,也无法控制风的走向,或许有某种抵抗性的消极替代了乐观,但在方法论层面,反思和介入变得更加直接。而44月报自2016年以来探索的合作方法,则进一步挑战了艺术创作“共同体”的边界。直面疫情隔离状态的同时,来自五湖四海的创作者,接替进行的跨地域流动创作,甚至让“街”在疫情时空下具备了某种超验性,“街”成为了真正的“公共”。

在青年与青年的镜照中,或许我们可以看到“回顾和启发”这样看似简单的说法背后的复杂意涵。它甚至直接反映在展览空间上——这条复刻的长街,是由郑国谷和曾受阳江青年影响的艺术小组冯火共同设计完成的。不难发现,当下青年群体的实践不再只是“在家的周围活动”,或如鲁毅在形容阳江组时所说的,“地道”如“这个地方才会有的土特产”。这并非孰高孰低的比较,而是试图指认出艺术实践所根植的土壤和痛处,以及青年之间如何依势而变,摸索出更为公共、有机、自省、某种程度上不得已而为之(或知其不可而为之)的联结方式。它提醒我们,“联结”不应只是停留在话语和主义层面的虚词,它的时态也是“街”的时态。它是地方性的嬗变,也让新一代的艺术实践者在碎片化的、失落的今天,有了可以凭依对照的经纬标点。或许,“去走别的路”真的是可能的。

(文/弗赖德,伦敦政治经济学院人类学博士候选人,研究生老病死、人生变故。图片均由广东时代美术馆提供)

展期:2022年3月12日-5月15日
地点:广东时代美术馆
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    责任编辑:董怿翎
    校对:丁晓