这才是我们想要的国产青春片，让人开心让人燃
【上海文艺评论专项基金特约刊登】
这个暑期档，有因为高期待带来的失望，比如《悟空传》；也有意料之外的惊喜，比如我接下来要介绍的《闪光少女》。
结果电影院出来，我必须承认，这是我近期以来看得最舒心的一场电影。
这是一部轻松愉悦又赏心悦目的爆米花电影，不费脑子却不“无脑”，有些“中二”，又有发自内心的励志感动。
二次元作为其中重要的元素，使得影片在视觉造型风格上更突出，一些原本应该显得有些“中二”的台词，因为其中的漫画感也并不觉得突兀了。毕竟，日本热血校园漫中那种“一本正经的胡说八道”往往都很燃呢。
《闪光少女》的故事其实挺简单，音乐学院里，学扬琴的陈惊喜欢上了钢琴系的男神学长，而整个学院的风气是民乐与西洋乐势不两立。陈惊冒着成为众矢之的之“大不韪”硬追学长，为了向学长证明扬琴的魅力组建乐队。
由于民乐专业前景整体不景气，学生的风气也很“丧”，陈惊只能求助于几位平时和全系格格不入的“非主流”同学，用“手办”贿赂二次元少女们组成了“2.5次元”乐团。
“2.5次元”中藏龙卧虎，灵魂人物竟有“网红”大大。在网络文化的推波助澜下，2.5次元乐团崭露头角。陈惊的恋情却宣告失败。不过这失恋动静闹得有点大，一下又煽动起了民乐和西洋乐两派的矛盾，一场中西音乐大对决引爆校园。
超燃的斗琴大赛后，民乐系找回了自己的尊严，少女们也为自己的青春和梦想找到了意义。
民乐和西洋乐的对阵是一个非常取巧又有意义的点。音乐本身能够成为视听语言的重要组成部分，好听的音乐即便什么都不做已经让电影的观赏性自然而然上一个台阶。
韩剧有《密会》，日剧有《四重奏》，美剧有《丛林里的莫扎特》，音乐家的故事能够让音乐本身成为推动情节和情绪进展的重要手段。而国产影视作品中，将音乐作为主要角色呈现的作品的确不多见。
而民乐的境地也颇有现实意义。音乐学院中民乐是弱势地位，学扬琴出身的编剧鲍鲸鲸深有体会。
而同样作为国有文化单位，民乐团也比交响乐团“寒碜”不少，无论待遇水准、支持经费、演出机会都相去甚远。中国只有4个民族乐团享受事业编制，其他都“体制改革”了，但有事业编制的交响乐团、歌剧团、芭蕾舞团却数量多得多。
其实民乐中，古琴有清微淡远的文人遗风，琵琶有千钧雷霆的气势雄浑，筝有东西南北的变换无常，胡有拟人拟物的逼真天赋。
《闪光少女》斗琴一场中，可以听到钢琴与扬琴的“同宗”，可以听到提琴与胡琴在琴弓的声色张力，可以听到竖琴与古筝在指尖下的动势，可以听到长笛与竹笛同样灵巧的呼吸。
选择《野蜂飞舞》这样的炫技曲来跟观众科普民族音乐的表现力一点都不逊于西洋乐，斗琴看得又燃又过瘾。虽然行家们能知道西洋乐的这段是“放水”了，毕竟民乐的客观局限和各有所长都是很自然的事。
电影里关于文化的部分，一部分是音乐，一部分是二次元。巨大差异带来的“反差萌”给电影更多的新鲜感。
虽然有夸张之嫌，但漫展年年人潮汹涌，B站古风歌曲高人气弹幕刷屏都是这部属于90后甚至00后青春电影的现实土壤。
而我更欣赏电影中对于二次元表现的克制。陈惊自始至终没有穿上二次元的衣服成为另一个次元的少女，二次元在网络世界获得的骄傲也没有洒鸡汤地照进现实，为少女们开辟梦幻的人生坦途。
这些主人公不过是各自有着自己的爱好，更多了几分相互的理解，二次元在电影里做到了一种不突兀的存在，有自己的力量，也有自己的悲伤。
当然，不可否认，电影里充满了一种简单直接的“幼稚”，像一个童话，粉饰了所有残酷。成长的拉扯，恋爱的酸楚，梦想的艰难，现实的残酷。校园像一个乌托邦，几句励志口号什么都解决了。
每个人都是深藏不露的天才高手，每一个矛盾的提出，都有水到渠成的解决方案，没有苦战，只有亮出必杀技时的燃。
可是因为燃得够充分多彩，美好的音乐、情感和美颜已经填满了整部电影的观赏时间，准准地掐住了观众面对电影时的一个个情绪点。
给了我开心舒爽的观看体验，也就不必苛责它的“天真”了。毕竟这部青春片，已经可以很理直气壮地青春给你看了。
